像日本那样,把吉他普及到烂大街的程度
日本是全球第二大吉他市场,中古琴行遍地开花。
拥有十个手指头数不过来的,世界水准的吉他演奏家。
古典,摇滚,爵士,布鲁斯……各个领域都发展得极为优秀,没有一个是短板。
事实就是这么扎心。
那么问题来了:日本究竟是怎么做到,让吉他如此深入人心的呢?图片 跨大洋而来的配角
1853年的黑船事件,让日本被迫打开国门,西洋音乐跟着军舰进入日本,随之而来的就有吉他。
日本居然这么早就有吉他了?!先别急着震惊。吉他虽然来得早,但它出名晚啊!
平冈宏(1856-1934)被认为是第一个拥有吉他的日本人。他从美国回来,带回一把吉他,但那已经是1877年的事了。而且他只会用简单的旋律,唱一些美国民谣,他真正突出的贡献,是日本本土的三味线。
当时也不是没有会弹吉他的老师,但他们都没想到,要把吉他纳入自己的课程,教给学生,大家都是自己弹得开心就好。
一直到1926年,也就是吉他进入日本的70年后,第一场个人吉他独奏会才由池上福一郎表演,然而从演出效果来看,基本没人care。
当时的日本,流行的是组建曼陀林乐队,吉他始终都被认为是伴奏乐器,徘徊在边缘地带,是个籍籍无名的配角。
这一时期推广吉他的代表性人物,要数武井守成(1890-1949)。他在1916年就开始出版和吉他相关的刊物《曼陀林与吉他》,1921年还曾尝试举办联合吉他独奏会,只可惜演奏并不成功。
吉他的独奏困境,一直要到20世纪最伟大的吉他演奏家——安德列斯·塞戈维亚来到日本,才有了颠覆性的突破。
一场古典的翻身仗
1929年,塞戈维亚来到日本,在东京、大阪和神户进行演出。
这位吉他之神,刷新了整个日本音乐界的三观:纳尼?!原来吉他的独奏居然这么牛批的么?!
吉他分为:古典独奏、民谣弹唱、指弹独奏、电吉他独奏和乐队演奏课程,分别都有(初、中、高)级班。它和后来古典时期、浪漫时期的“协奏曲”(concerto)最大的不同是:协奏曲一般是一件独奏乐器和一支乐队的演奏,虽然有少数是一件以上的独奏乐器,比如勃拉姆斯的“双重协奏曲”是一把提琴和一把大提琴加乐队,而贝多芬著名的“三重协奏曲”是一把提琴、一把大提琴、一架钢琴加乐队,但绝大多数“协奏曲”都是一件独奏乐器和乐队之间的演奏。对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的,而民谣吉他使用的是钢弦,由它演奏的性质所定。
前人的积累开始发挥作用,到战前,日本已经出版了11种吉他刊物,和大量的书籍教材。
以仓俊为代表人物,仅由他编辑出版的就有《仓吉他表演技巧》、《吉他识谱及演奏方法》、《吉他音乐字典》等等,为初学者提供了充分的资料。
与此同时,师承塞戈维亚的原安正、阿部保夫等人,积极地活跃在吉他演奏的舞台,著名的作曲家古贺政男,创作了大量的流行曲,进一步推动了吉他的普及,一时之间,古典吉他风头无两,学吉他,就等于学古典。