吉他教学 | 马欣迪拉讲解卡尔卡西练习曲第七号

GFA是美国吉他基金会（Guitar Foundation of America）的简称，于1973年创办，现在已是最大的多国公益吉他组织，致力于拓展吉他和吉他音乐的知识和受众度，为其成员和世界范围内的吉他手提供各种便利，包括吉他社团、图书馆、出版商、进修资源和艺术评审，提供了全方位的教育、学术、演出资源和发展机遇。

        GFA大师课，是由GFA邀请具有广泛影响力的吉他音乐家们，分享他们在音乐表现和吉他演奏上的独到见解。

        在本期大师课中，马欣迪拉讲解并示范演奏了卡尔卡西二十五首中的第七首，他的主旨是音乐性与技巧两者需要结合，并且他有讲解和演示如何将两者结合，他还谈到轮指技巧上的问题和练习方法，还有琴弦共鸣音作为杂音时的消除等等。

        在视频之后附上了乐谱和中文字幕，最后有笔者的课程笔记。

乐谱：

中文字幕：

主持人（玛莎·玛斯特女士）：

很荣幸由我来引荐2007年GFA国际音乐会艺术家比赛的冠军，马欣迪拉。

马欣迪拉：

大家好，我是马欣迪拉，我来探讨一下卡尔卡西的第七号练习曲，它事实上是一首非常非常有魅力、非常精美的练习曲，对不同门类的技巧有要求，但卡尔卡西以迷人的方式结合了那些技巧，即便你只有十六分音符，它依然非常有活力，非常动人，弹起来非常精彩。在最开始的地方我们有轮指，有些分解和弦，还有些左手的圆滑音，和一些重复的音型，而我认为很妙的一件事是去理解不同的技巧如何引起不同的表达，或者至少你可以弹出不同的表情，所以它不应被弹成太机械、太枯燥的练习曲，技巧要表达出不同的内涵、不同的情绪，我打算来谈谈这个。一切开始于这个Am和弦震音小节，于我而言轮指是非常有抒情性的技巧，运用它可让你将乐句塑造得十分有诗意、很有歌唱性，所以我会十分欣赏一个演奏者，他若能弹得弹性一些，速度不是一成不变的，而是在做轮指时能有所变化。举个例子，你可以像这样弹：（弹琴）

或者：（弹琴）

对吧？当然这里仅有一小节、四个拍子，所以很难尽情展现吉他上如歌的美，但如果你仍然能弹出一点感觉来，并且连接起下一个小节，即更有律动的分解和弦，那么我们就实现了漂亮的搭配，它非常的抒情：（弹琴）

也很有律动，（弹琴）

接下来是第三个小节，我们有分解和弦，但在上方的声部我们有重复的音型，在下方的声部是半音音阶这样…（弹琴）

…这样我们有了三个小节和三种不同的特征，至少你可以想象三种不同的特征。轮指的难点当然是如何能做得平稳，最常见的错误是，我们的手指在拇指和其它手指之间产生了一点间隙，没错它通常听起来像这样：（弹琴）

它起码是由我们手指运作的不同方向产生的，拇指在往下，而其它手指在往上，所以要理解全部四根手指就像在一个团队中运作，它们应当是在相同的、非常平稳的重复节奏中，我的建议是像这样练习，从a指开始，然后弹拇指，然后m指、i指，听上去像这样：（弹琴）

这能帮助你理解，所有的肌肉应该同样地运作，拇指实际上就像我之前说的，之前提到的，拇指是团队的一员，我认为它能够帮助轮指更为流畅，当然很常见的错误还有重复的音符中有一个太轻或太响，也许你们全都知道这种带重音的练习，我们可以选择加强震音中的第二个音符：（弹琴）

对吗？或者末尾的音符：（弹琴）

每一次你像这样练习，要设法理解独立性，要设法理解在你走势中的独立性，它不是一个行为，每一根手指都有自己的生命，自己的能量，我们要设法让它们处于控制之下。那么接下来是分解和弦的部分：（弹琴）

这里也是一样的对吧？大拇指：（弹琴）

为什么不反过来练习，不是拨A、F、A，我们从F开始：（弹琴）

这就打破了我们极常规的思考方式，以及极刻板的思考方式，能驱使你再次理解手指之间的独立性。对我来说最重要的事情是，即便你练一首像这样子的练习曲，技巧不是目的，永远要有艺术性的表达，说到底，你的目标应当是要用技巧在音乐中制造惊喜。现在想象我若不带想象的弹奏，背离艺术的视角会怎么样，我就按照稳定的节奏来弹，它会像这样：（弹琴）

对吧？但如果你尝试按照我之前所说的来弹，比如轮指的平稳、分解和弦的律动加强、还有半音音阶漂亮的渐强，它也许会听上去完全不一样：（弹琴）

对吗？这样音乐一下子就有了许多空间、充足的氧气，有了漂亮的分句，漂亮的呼吸。如果我们进入第二段，它差不多是一样的，这里在C和弦之后有一段…（弹琴）

…这段进行。实话说当我最初着眼这段进程，我有点忽视了作曲家给的力度记号，我有些感性的东西，但后来当我尝试去理解为何他在各个音符上标上渐强记号，我意识到他就是将重拍从第一拍移到第二拍，这产生了几分不稳定，几分有力的变化，并引起了更多的紧张感，在随后的部分中，它再次变得非常有律动，重拍在我们期待的位置上出现。来看看如果我像这样弹奏这一段：（弹琴）

这部分没有新的东西，它又是一二三四，但如果你听听这个，他所写的方式，会像这样：（弹琴）

二三四一二三四一……然后一，它创造了重拍上漂亮的延迟，我觉得在这首作品中间部分是相当精彩之处，我真的相当喜欢它。这是另一个佐证，首先你必须真正理解作曲家所给音乐中的符号在试图告诉你什么，之后当然你可以将自己的表达基于这些我们所整理的内容上。好，接下来，E和弦这里：（弹琴）

这里真是非常非常非常的精彩，非常有冲劲，它听上去如此的有律动、有冲劲、有动力同样是因为我们在之前的部分改变了重拍，所以这里最终我们使得重拍…抱歉，因为前面所发生的而强得多。来看一下E和弦最开始的部分，在底部有一个休止，这也是非常重要的，这里：（弹琴）

我认为由于我们消掉了所有的噪音，所有类似的杂音，那些圆滑音也变得更为有力、更有意义，如果我放任它鸣响…（弹琴）

听起来感觉有很多噪音，所以当我试图抑制琴弦，我必须仔细听好哪根弦实际上在鸣响，我会惊讶第六弦在鸣响，即便我没有弹到它：（弹琴）

对吧？关注它，也许在你的吉他上也会是一样的，还有些类似的杂音，你仅仅弹了mi,四弦上的E，六弦却也在鸣响，所以你必须关注它，抑制全部四根弦，那么就没有了共鸣，没有声音，那儿我们还有根B弦在鸣响，要抑制这根弦，最好的办法就是运用靠弦奏法，用第二根手指，于是听上去像这样：（弹琴）

对吗？然后另一个小节我们有个E，但它比较有力，也持续得更长，（弹琴）

这里我们必须消掉它。（弹琴）

      是的，已讲了相当多了。好，所以你也许会有点惊讶，当我在探讨音乐时，我将音乐性与技术相结合，但我认为要真正地享受你的练习过程，要真正享受发展你的技巧，在你的头脑中必须始终要有艺术性或音乐性的目标，我相信运用艺术想象，你总是能更快达成目标，而且享有更多乐趣，而非仅仅训练你的手指。好，接下来请欣赏卡尔卡西的练习曲第七号。谢谢。

课程笔记：

        一、强调音乐性与技巧的结合，应用技巧在音乐中制造惊喜，同时使得练习过程不至于太枯燥，并能使你更快达到目标。

        二、轮指是富于抒情性的技巧，为塑造歌唱性，可以不弹得那么一成不变。比如卡七的头三个小节，根据想象，第一个小节的轮指可以平稳一些，第二个小节的轮指则更有律动一些，第三个小节是带半音上行的分解和弦，则可以做渐强，这样三个小节就分别有三种不同的个性了。

        三、轮指的常见错误是在节奏或音量上的不均匀。节奏上的不均匀，常常是由于大拇指和手指之间存在间隙，建议这样练习：从a指开始、然后p指、i指、m指，以这个顺序做轮指有助于你理解大拇指如何作为团队的一员而不应有所差别；音量上的不均匀，则可以借由选择加强震音中的某个音符的练习方式。

        四、我们要有艺术性的表达，但也不能太随心所欲，首先你必须理解谱面记号所隐含的作曲家的意图，在此之上再做自己的表达，比如卡七第二段谱面中段的渐强记号需要做出来，移换重拍引起了不稳定感和紧张感，随后重拍又回到第一拍，使后部分更有律动、更为有力。

        五、吉他弦的共鸣在某些地方可能是杂音，我们必须仔细听好，并刻意地消掉它，比如间奏的部分，虽然没有弹到六弦，但它却因为共鸣一直在鸣响，抑制住它能使得上方的圆滑音更为有力。