旅德钢琴家黄翔谈音乐启蒙、乐器学习与考级问题

昨天，旅德青年钢琴家黄翔推出的钢琴独奏专辑《阿尔卑斯山的森林》，数专与实体正式上市。

对于这样一位优秀的旅德青年钢琴家，我们与他进行了一场对话，聊了聊孩子的音乐启蒙、乐器的学习与考级问题，以及关于音乐、德奥派和《阿尔卑斯山森林》的一些事。

音乐·激发孩子的兴趣

黄翔老师生于音乐世家，从小受到父母的音乐启蒙和熏陶。如今，他自己也成为了一名钢琴教师，并且已为人父。音乐与孩子，从接受音乐的引导，到启蒙孩子，来看看黄翔老师的看法。

孩子听音乐，激发兴趣，这本身就是答案。

首先，兴趣是孩子的第一个老师。良好的家庭氛围，对孩子音乐兴趣的开发是很重要的。家长听音乐的习惯以及家中怎么样去听音乐，多多少少会影响孩子听音乐。

听多种类的音乐，其实对小孩子更好，就没有说固定的哪种音乐，比如说古典音乐、爵士乐......只要是健康的音乐都可以。像莫扎特、海顿这些比较阳光的音乐，对孩子来说会比较好。尽量不要选太多比较复杂的现代音乐、音色比较奇怪的一些音乐。

只要孩子的听力已经达到完善标准的，大概几个月开始，就可以去听音乐了。我身边喜欢音乐、比较好的一些音乐家，都是从刚刚记事的时候就已经听很多的音乐了。

音乐·乐器的学习与考级

现今，从小开始学习乐器的人非常多，但是许多人在开始学习乐器的时候，包括他们的家长，对于如何挑选到一个合适的乐器是一个难点。而现在大量的艺考生是为了通过考试而去学习、勤练乐器，也有许多人为了丰富简历而去考级、比赛获奖。作为一名钢琴老师，黄翔老师是怎么看的呢？

学习乐器，主要看孩子对什么乐器更敏感。家长在给孩子多方面引导时，尽量给更多选择可能性的情况下，让孩子自己去选择一个他喜欢的。

钢琴是所有乐器的基础乐器，可以在学习音乐的第一年作为启蒙。这样之后无论他是学弦乐乐器，还是管乐乐器，音准、和声的感觉，都会比直接去学乐器要好很多。

我个人不太建议孩子去参加一些很商业化的比赛。现在市面上的考级其实非常商业化，而且没有真正什么意义。对一个专业音乐学院的老师，或者专门教学生乐器的老师来说，考级、还有市面上的所谓比赛，并不能作为衡量一个学生的一个标准，尤其是考级。

我经常会遇到很多学生已经考完十级，甚至拿了很好的成绩，但就一弹起琴来什么都不行，一切都要重新开始。所以考级不能功利化，我不太让自己的学生去参加很多的考级、业余的比赛。

当然，有些比赛还是不错的，这个就需要老师和家长去引导孩子、去鉴别什么样的比赛是值得去的。尽量就参加一些商业性质不是很强的，有一个良好的舞台环境，有更好的锻炼时长的，这样对孩子来说更有帮助，孩子也可以得到更多的肯定，可以跟同龄中更好的孩子在一起进行去沟通，这样才会有真的有意义。

音乐·中外的教学与音乐氛围

曾师从于各国的不同名师学习，而后独奏会遍布于世界许多不同的国家。那么，在黄翔老师眼里，中外、以及各个国家之间，在音乐氛围上有哪些异同呢？

加上我的父亲，我一辈子只有四个老师。这些老师主要是在学派上、专业的细节和对音乐的理解上有些不一样，他们的教学方式、对音乐的态度，并没有太大的区别。他们的教学对我来说都是养分，都是值得我去吸收的。

国内和国外的教育水平基本是一个水平线上的，甚至有些国内的老师要比国外老师教的更好，更负责任，这也是很常见的一种情况，关键还是看哪个老师更适合你吧。如果跟着一个很适合你的老师，你就可以学到更多的东西，会获得很多机会。所以选老师挺重要的，不能崇洋媚外，但是一定选一个会教，对音乐有一定见解的老师会对她帮助会更大一些。

国内和国外在音乐氛围上是有很大的区别。德国只有古典音乐，晚饭后去听八点开始的音乐会就是他们的家常便饭。而且他们基本上人人都懂古典音乐，对古典音乐的喜爱是根深蒂固的。

每个地方音乐氛围是不一样的，因为文化基础的不同。中国整体的古典音乐素质在往上走，北上广深听音乐会的素质会高很多，但是现在普遍一些小地方，音乐会也会获得很好的效果。

黄翔·旅德经历

德国的钢琴技术可能不是最好的，但他们的音乐确实相当正宗。黄翔老师在德国留学期间，有许多收获，对德奥派的作品颇有研究。

古典音乐就是德奥音乐，严肃音乐的基础就是从古典乐来。我们把古典音乐分成不同的时期的话，古典音乐就是从德国，奥地利为代表的，类似贝多芬这种作曲家。

在德国学习了德语，感受到了音乐的氛围，用他们的语言去领会他们的音乐，更是学到了最正宗关于音乐本质的内容东西。在德国，他们并不喜欢那种music star，他们更喜欢团队工作，更崇尚于好的交响乐团，更有深刻意义的一些音乐。

所以说在德国学习过程中，你不一定会成为一个音乐的明星，但是你可以融入大的团队里面，慢慢地接触到最良好、最正宗的音乐，是让你在这一辈子的过程受用的财富。

阿尔卑斯的森林·寓意

大家都知道，阿尔卑斯山作为欧洲的一个象征，就在瑞士，南德那边。而黄翔老师演奏的作品，主要就是偏德奥的。黄翔老师喜欢门德尔松、莫扎特的音乐，这样的音乐在森林里去听，会很更有感觉。

因为贴近于大自然，所以就选了这样一个名字。

《阿尔卑斯山的森林》专辑曲目

(一)巴赫 《G大调第五号法国组曲》BWV 816  12:29

(二)莫扎特《第十八号D大调钢琴奏鸣曲》K.576  12:42

（三）门德尔松《六首前奏曲和赋格》Op.35（第一首前奏曲、赋格）9:13

（四）巴托克《八首匈牙利民歌改编的即兴曲》Op.20  10:47

阿尔卑斯山·门德尔松

黄翔挑曲子就像听音乐一样，喜欢就选择了，就这么简单。门德尔松是他特别喜欢的一个作曲家，他特别伟大的地方，除了在他17岁时就写出了《仲夏夜之梦》，就已经达到了这种等分级的创作能力之外，还有一个特别大的贡献就是，他把巴赫的音乐交给了世人。

巴赫《平均律钢琴曲集》大家都知道，是登天难度的作品，门德尔松也试图去模仿巴赫，专门去学赋格。巴赫非常厉害，写了48前奏与赋格，门德尔松尝试去写。而在黄翔看来，门德尔松的作品35的第一首前奏与赋格，简直是经典中的经典。

前奏曲采用了教堂唱诗班里面的一主题，然后一点一点把层次给拉宽，用浪漫主义时期和巴洛克时期不太敢去使用的一些速度变化，一点一点增加速度和肢体的变化，到后面马丁路德的合唱音乐素材在里面，最后又回来。

其实很多人都知道门德尔松的这首作品，有着春天般的声音，但是很多人都会忘记他其实是一个很有思想、也有很强的写作技巧的一个大作曲家，所以才能写出来这么伟大的作品。

阿尔卑斯的森林·巴托克

有良好德奥演奏基础，才可以去演奏现代音乐。一个是在读谱上面，第二个是在技术方面，第三个就在音色方面，你可以更好地理解现代音乐。作为现代音乐鼻祖，巴托克其实是一个非常领军的人。通过他，大家才开始对现代音乐有新的定义、有一个研究的方向。

巴托克是个现代音乐和民族音乐结合在一起特别强的一个作曲家。巴托克音乐的和声经常有四部和声叠加，阴沉叠加的这种和声会带来很多超出于浪漫主义时期的和古典时期的一个感官上的刺激，会让人听到饱满的和声，很先进，也是比较符合现代人的耳朵。

巴托克本身又是一个钢琴家，他其实要比很多作曲家更会弹钢琴。他以前在美国的时候经常开音乐会，上半场他一定是去弹一些古典作品，有很多人去听。 

而《八首匈牙利民歌改编的即兴曲》Op.20这首作品还让黄翔老师感受到有中国的音乐色彩在，里面的某些段落里能听到中国山水画的感觉。这或许在音乐学术上是说不通的，但是在音色上和感觉上是有相对应的。

说起与音乐相关的一切，黄翔老师可以滔滔不绝地说个不停，他对音乐的理解、他的看法是否有让你耳目一新呢？或许，听到他的音乐，你会更能感受到这种漫步音乐森林的美妙，以及德奥风格的逻辑之美。