真正科学的唱法就是“美声” | 争鸣

这里所指的“美声”，并不是指代美声唱法，而是指可以带给人美感的美妙的声音。所谓声乐的学习过程，其实是正确的声音概念确立的过程，是好听的、舒服的声音习得的过程。声乐所追求的声音是听者感到美，唱者感到舒服，彼此双方都是自然和放松的状态，歌者的声音追求的是能够让听众感动，也就是人们常说的动人心弦。

我国声乐唱法分类大致分为三种：美声唱法（也叫歌剧唱法）、民族唱法（又名中国唱法）、通俗唱法（又叫流行唱法）。作曲家姚峰在深圳声乐季的公开课上讲到三种唱法的不同时这样说：“美声唱法关键在于‘连贯’，民族唱法的关键在于‘韵味’，通俗唱法关键在于‘紧张度’。”深以为然。不同的唱法只是风格不同，发声方法都差不多。我们要学会用一种唱法，唱不同的作品。

唱法之争由来已久，直到现在仍然没有停止过，而且呈现出愈演愈烈的态势。美声唱法被定义为“洋唱法”，民族唱法就属于“土唱法”，长久以来这种声乐艺术的“土洋之争”在某种程度上阻碍了我国声乐艺术的发展。美声唱法唱得不好听也不能称之为“美声”，不论什么唱法，只要方法得当，唱得好听了，就是“美声”，就能够得到大家的喜爱。

声乐唱法之争给声乐学习者带来一些困惑。在声乐学习的过程中，有人认为流行唱法不科学，因此，学流行之前要先学美声唱法；有人认为通俗唱法是没有通道，民族唱法是单声道，只有美声唱法是多声道的唱法；有人觉得美声唱法是科学的唱法，可以适用于一切声乐学习......对此，歌唱家雷佳在结合自身的演唱和学习经验后表示：“适合于作品的声音就是最好的声音，我们不能纠结于唱法的问题，而是要注重作品本身。”笔者认为，在演唱声乐作品时我们要找到适合自己的音色，演唱适合自己的作品，这样才能在今后歌唱的道路上越走越远。

一直以来声乐的审美标准从来没有统一过。审美是一种主观的心理活动，它与个人的喜好、修养、水平等因素相关。美或者丑都是由每个人内心的审美标准来判断的，并没有完全的一个放诸四海而皆准的标准。首先，时期不同，审美标准不同。声乐艺术发展至今，随着社会历史的变迁，声乐的审美标准也在发生着变化。其次，审美群体不同，审美标准不同。不同的审美群体有着不同的文化层次，来自不同的地域、民族，成长与不同的生活环境，属于不同的性别、年龄段、性格、职业等这些差异都会导致在审美和欣赏中有着不同的标准。最后，特定对象审美特质不同，审美标准不同。人们在审美评价中总是自觉不自觉地运用某种尺度去衡量自己审美的对象。

如今，声乐艺术的审美标准正在由单一走向多元、规范走向融合，声乐审美追求的改变也为声乐艺术注入了全新内涵。

科学唱法是在长期进行声乐教学和演唱的实践中，通过一代又一代的音乐人不断地摸索、研究、总结、实践而得出的一套声音训练的方法。科学的唱法只有一个，那就是能够发出美妙的声音的唱法。真正科学的唱法就是“美声”。那么“唱得好听的就是科学唱法，唱得不好听的、让人听了不舒服的唱法就不是科学唱法”，这么说对吗？

科学是必须有标准的，但是科学的标准是不同的。艺术与科学是一对孪生兄弟。因此，作为艺术的歌唱，也是有标准的。我们不能简单地用好听不好听来作为评判标准。这跟科学是发展的，科学也是有时代性等因素相关。存在即是合理的，任何事物没有绝对的科学性，只能说是一种相对的科学，而不能一概而论。科学的发声方法既要抓住“音质之本”，又要处置“音色之表”，这是一个长期的实践过程，只有掌握了科学发声的基础，才能根据音乐作品的不同，运用独创的、合理的、自然的、多样的风格进行演唱。

回到真正科学的唱法就是“美声”这个题目上来，实际上有一些并不科学并不美的声音同样可以动人心弦。比如笔者博士论文所研究的主题：韩国的国宝级传统艺术盘索里。现代医学认为盘索里的发声方法是不科学的。盘索里的声音训练方法是让歌者的声带过度疲劳，甚至使歌者的声带达到流血、吐血的程度，从而得到一种沙哑之声。在盘索里中，宽广而低沉的声音才是关键。这样的发音带着韩国传统文化的独特审美，给人一种“腔已止，声不绝，味尤浓”的无穷感动。然而，这属于审美范畴问题。笔者认为真正科学的唱法就是“美声”，这种美妙的声音就像一颗子弹，可以穿过艺术作品本身，直击人心扉，令人回味悠长。