吉他的前世——从远古到巴洛克

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吉他的前身是鲁特琴？

生活中常常有这样的经历，每一次认识新的朋友，都会客气的聊两句，开场就是“你系做盛行噶”（粤语）就是说你是做什么工作的。我一般都会说我是教音乐的，因为一旦说了我是弹古典吉他的话。现场就会出现两种情况，一种是一片沉默，一种是问古典吉他是什么，那么通常这种时候我就要开始科普古典吉他了。

古典吉他也就是classical guitar，那么“guitar”这一个词来源于两个波斯的单词分别是“char” 和“tar”。char意思是四，tar的意思是弦，因此“char-tar“这个组合词代表四弦乐器。早期的弦乐器通常都是四条弦的，“char-tar” 这个名词随着时间渐渐演变成了西班牙语的“guitarra”，最后在整个欧洲都有了跟他相似的名字，也就有了我们今天常用的“guitar”

在很长一段时间里面很多的吉他学者和历史学者都认为吉他的“祖先”是波斯乌德琴（Persian ud），大概公元711年时摩尔人带着类鲁特琴（lute-like）的乐器进入到西班牙并进化成我们现在的六弦吉他。所以，经常有一种观点认为鲁特琴是我们现代吉他的前身。我个人是不太认同这个观点的，且近年来的研究显示古典吉他的演化之路并不如这些学者所想。也就是说鲁特琴是古典吉他的前身这个结论很有可能是不对的。

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公元前到中世纪

关于第一个类吉他（guitar-like）乐器的纪录在土耳其被发现，一块石板上描述了公元1400年前西台人（Hittitte，一个位于安纳托利亚的亚洲古国）弹奏一个有着长琴颈跟吉他相似形状的乐器，而不是当时更常见的“tanbur”弹拨尔。此后在大约公元前300年的时候“Greek Tanbur”出现了到了大约公元300年的时候发展出了“Roman Tanbur”。

而进入到中世纪，我们会渐渐发现许多中世纪的文学作品中都开始提到了不同类型的“吉他”像是西班牙诗人Juan Ruiz(胡安•鲁伊斯c. 1283 – c. 1350) 在他公元1300年的作品“Libro de buen amor (The Book of Good Love)《真爱之书》中分别提到并区分了三个乐器“la guitarra morisca”摩尔吉他、“la guitarra latina”拉丁吉他以及“el corpudo laud”鲁特琴。应该要注意到的是这时候吉他和鲁特琴已经不是同一种乐器了。

到中世纪为止古典吉他的这些前身都还处于一个发展的初期，其实当时是有非常多的弹拨乐器。说个题外话，如果大家以后有机会去到日本的话，一定不要错过日本的滨松乐器博物馆里面有很多关于吉他的收藏。无论是类吉他、吉他的亲戚、吉他的前身、还是演变过程中的英国吉他等等都应有尽有。最重要的是博物馆对面的鳗鱼饭非常好吃！所以以后大家去日本的话，千万不要错过滨松乐器博物馆。我自己去的时候感受到了双倍的快乐与满足。

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文艺复兴

进入到文艺复兴时期之后，吉他开始进入一个发展较快的阶段。一般来说每个乐器都有他的“Repertory”，古典吉他也不例外。古典吉他的经典曲目很大一部分是改编的曲目，“Vihuela”比维拉琴的作品便是常被改编的其中之一。比维拉琴是出现于文艺复兴时期（c.1420-c.1600）的一种弹拨乐器，同时期还有四弦组吉他。比维拉琴一般来说有三种类型：用手指来演奏的“Vihuela de mano”、用拨片来演奏的“Vihuela de penola”以及用弓来演奏的“Vihuela de arco”。而用弓来演奏的“ Vihuela de arco”跟我们现在小提琴大提琴有一定的渊源。我们说的比较接近古典吉他的乐器，则是用手指来演奏的西班牙比维拉琴，通常有五或六组的弦。

现代古典吉他演奏的许多比维拉琴作品均改编自“Luis Milan”路易斯，米兰他是一位比维拉琴演奏家及作曲家。他有几个理念还蛮有趣的，跟我们现代人的思考不太一样。要知道在没有调音器的时代，乐器调音对于新手来说不是一件容易的事情。路易斯提出了一个办法，将第一弦的音有多高就调多高，其他的弦也调到最高音，这样就会得到较为准确的相对音准。而在教学和演奏上他的一些理念放在现在应该会引起一场争论，他不认为演奏者需要知道自己按的品格对应的是哪个音，只需要看着比维拉琴的“tablature”暨指法谱将音弹出来即可。指法谱与现代的吉他六线谱非常相似，且指法谱对于当时的初学者来说是非常友好的。

当时很多人弹比维拉琴也好，四弦组吉他也好。很多时候是为了朋友们一起唱唱歌快乐快乐，所以在当时使用指法谱，也算是一种潮流的需要。在我看来也有一定的商业考量因为路易斯米兰要出版比维拉琴的乐谱，如果有指法谱的话市场接受程度会更高些，当然这些只是个人的猜想。

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文艺复兴

进入到巴洛克时期后，与比维拉琴同时期的四弦组吉他（four course guitar）演化成五弦组吉他（five course guitar）亦称为巴洛克吉他。所以我们今天常说的巴洛克吉他，就是在巴洛克时期从四弦组吉他演化成五弦组吉他的这么一个乐器。十六世纪末五弦组吉他在欧洲颇受欢迎，这个热度延续了两个世纪。而在西班牙有这样的说法，五弦组吉他由一位叫做“Vicente Martinez de Espinel”(1550-1624)诗人，小说家暨音乐家发明。关于巴洛克吉他不得不提到的一位作曲家桑斯（Gaspar Sanz 1640–1710）。如果有听古典音乐或者弹古典吉他，那么多多少少都会听过这个人的名字。他是非常重要的一位吉他家和作曲家，为巴洛克吉写作了许多至今仍然广为流传的作品，其中融入了许多西班牙的民族音乐元素。他最有名的一首作品是《卡纳利舞曲》“Canarios”，这首作品日后被当代的吉他演奏家翻译为适合古典吉他弹奏的版本。并被罗德里戈（Joaquín Rodrigo 1901-1999）借用到他创作的著名吉他协奏曲《绅士幻想曲》（Fantasía para un gentilhombre）当中。所以如果大家听《绅士幻想曲》的话可以找一下桑斯的曲子被藏在了哪里。

Canarios (卡那里欧斯舞曲)

Julian Bream - The Essential Julian Bream

Ⅰ. Villano y Ricercare - Adagietto - Andante Moderato

Pepe Romero;Neville Marriner;Academy of St. Martin in the Fields - Rodrigo: Complete Concertos for Guitar & Harp

Ⅱ. Españoleta y Fanfare de la Caballería de Nápoles - Adagio - Allegretto Molto Ritmico

Pepe Romero;Neville Marriner;Academy of St. Martin in the Fields - Rodrigo: Complete Concertos for Guitar & Harp

Ⅲ. Danza de las Hachas - Allegro Con Brio

Pepe Romero;Neville Marriner;Academy of St. Martin in the Fields - Rodrigo: Complete Concertos for Guitar & Harp

Ⅳ. Canario - Allegro Ma Non Troppo

Pepe Romero;Neville Marriner;Academy of St. Martin in the Fields - Rodrigo: Complete Concertos for Guitar & Harp

纵使受到欢迎和有优秀的吉他作品和作曲家，但十八世纪上半叶并不被认为是吉他发展的最好的年代之一。同时期的音乐巨人，如巴赫J.S. Bach(1685-1750)，韩德尔G.F. Handel(1685-1759)，韦瓦第Antonio Vivaldi（1678-1741）都没有为吉他写作经典的作品。韦瓦第当时在一个福利院任职，里面都是女童并且组成了一个乐团。有非常多种的乐器，因此他写了非常不同类型的协奏曲和其他作品，可是唯独没有给吉他写过任何音符。所以十八世纪上半叶，吉他你可以说它“火”吧，可是并没有什么出色的作品在那个时间段涌现出来。

G.F. Handel

J.S. Bach

Antonio Vivaldi

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螺旋式的发展

当然吉他在不断演化的过程中也呈现出了它的多样性，它的变化并不是一板一眼的而是错中复杂的。并不是单向道的笔直发展，而是在发展中参杂了很多不同的因素才有了我们现在的现代吉他。十八世纪中叶到十九世纪上半叶，多种形式的吉他交替出现发展。此时五弦组吉他，六弦组吉他，六弦吉他（单弦）共同存在，制作家们也不会专门制作一种吉他。同样吉他家也不会只弹一种吉他，即使是留下了许多六弦吉他经典作品的作曲家暨吉他家索尔（Fernando Sor），也可能使用过其他类型的吉他。1977年音乐学者Brian Jeffer在其所写作的索尔的传记中提出一个观点。

“索尔的父亲拥有一把五弦组吉他比拥有一把六弦吉他的可能性要大，且是复弦的可能性比单弦的大。”所以他认为索尔的父亲拥有的是一把五弦组的吉他，事实上六弦组吉他在十八世纪末出现在意大利和法国，而在西班牙并不是那么常见。索尔在其著名的著作《吉他大教本》（Method de la Guitare c.828）中提到了许多他认为不错的六弦吉他（six string guitar）制作家并对此作出一定的点评。

Fernando Sor

此时，我们也许可以得出一个结论“就是吉他在前几个世纪里的不断被改造，演变，最终都导向同一个目的地“六弦吉他”。

在十八世纪，吉他已经达成了这个“目标”，并带来了扇形的面板结构（fan-strutting）。我们现在常听到的各种吉他结构，其中最经典的扇形面板结构就出现在十八世纪，但吉他演变真正的高峰要到十九世纪。