我们该选择怎样的古典吉他学习方法？

与这个信息过载的时代相反，我们缺少为所需要的知识做选择的能力。我们绝大部分人，在超市货架面前，对各类大品牌的同一种食物，不晓得如何选择。都是大牌，都是好的，可怕的是价钱还差不多……

同样的情况摆在我们面前：我们遇到了各种风格的吉他教学方法产生“冲突”的情况。

我们到底要怎么选择自己的演奏方法？怎样的演奏方法是正确并且适合自己的？

例如：一个人手指天生的独立柔韧性很好，在做速度练习的时候往往容易忘记手指如何发力。与此相反，一个自认为手指僵硬的人，身体有拮抗力（resistance）、作用力和反作用力，所以在习练的过程中往往会更加去注意发力的方向和手指的摆放。

因此，在做有效练习的时候，习练者除了观察手指有没有按的很好，有没有做成和老师“一样”的时候，还必须知道自己身体每一个部分、每一块的肌肉、每一块骨骼应该摆放在哪个位置，应该怎么调整位置，应该怎么使其适合自己的“顺位”、“正位”。耳朵也要仔细觉察每个声音发出的质量。

耳朵听到好听的声音是不难理解的事情，我们只需要心中充满富有情感的音乐，手指来作出相应的实现。

那么究竟什么是手指、肌肉的正位？

正位就是身体理想的样子，好像骷髅人体标本那样的对称平衡。可是在现实中，每个人的身体是不一样的，每个人在生活中对身体使用的程度也不一样。不同时间不同状态的正位也应该不一样。所以正位，是时时刻刻使用健康的身体的一个过程，（坐有坐的正位，走有走的正位……）不是一个固定不变的模特儿。

不同的吉他教学体系对于手指在琴弦上的发力行动安排有不同的着重要求。不同的老师根据受到的不同传承的影响会对一些要求有不同的解读。一些体系和老师比较严谨，另外的体系可能在顺位要求上相对不那么严格。某种程度上而言，这些体系和老师都是对的，同时也都是有缺陷的。

可能会有一些在技术层面上比另外的教学更合理，但是没有一个准则是完美的。这个原因其实非常简单：就是根本不可能找到两只手、两根手指、两片指甲形状，两种指甲质地是一模一样的，甚至同一个身体的昨天和今天也是不一样的。何况有外力，吉他和琴弦、温度、湿度等更多不确定因素。

我们可以在各种地方看到教学演奏，老师告诉所有的学生，左手手指要平行垂直站立在每一个品格里。但是你环顾一下所见过的每一个演奏者，就会看到一半的人从肩膀、手臂开始看上去都很不舒服：有人手臂上提，有人向地心引力方向，有人端着肩膀，有人手腕突出，有人手指东倒西歪，有人手指紧闭没有扩张的能力，有人手型向右歪，有人向左歪，有人手指很长关节突出，等等……总之是每个人都会有自己在琴弦上的摆位。这是为什么呢？

世界上没有两片完全一样的树叶，正如世界上没有两只一样的手。只有找到属于自己演奏的正位，才是真正做好了演奏吉他的准备。顺位，就是寻找正位的过程。

所以，我们需要学习卓有实效的练习方法。要知道：基本功不仅仅是把音阶、分解和弦、轮指等必须的技巧练的很快速（每个演奏吉他的人，都怀着打破世界纪录的心态）。事实上可惜的是，闷头苦练，并不能够让大家速度提高，否则如今的演奏家和技巧家应该成堆了吧。

卓有成效的练习方法，涉及到身体、手指和力量的顺位，为了落在琴弦上的力量稳定和减少不必要的身体和手的受伤。可以让整体的演奏、练习过程更加安全。并且，带有耳朵和身体内在的联结训练。这对中级以后的提升是非常非常重要的能力具备。

永远记住：练习基本功给你带来的内在感觉，比它看起来很牛的样子重要多了。