弹吉他到底是看五线谱还是六线谱？

首先恭喜点进来的各位同学。对于这个问题感兴趣，意味着你不再满足于单纯的去模仿演奏的“动作”，而是想要更深入的去挖掘音乐的内在。这说明你正在向更高的追求迈进。

为什么会有两种谱子的存在。

打个比方吧。

五线谱就像是我们的普通话，是所有乐手之间交流的通用语言。五线谱能记录音高、旋律、节奏、动态细节等等，无论是什么乐器所演奏的音乐，都可以通过五线谱去记录，并且可以通过不同的乐器去再呈现。

（你可以用吉他曲演奏萨克斯风的solo）

而六线谱，就相当于一种方言。在音乐学习、记录的过程当中，不同乐器都有其专门的特点。为了便于快速理解、快速上手，所以各种记录演奏位置的指法谱应运而生。不同乐器的指法谱无法通用，比如看着口琴谱就无法在吉他上还原。

一定要学习五线谱吗？

用五线谱和只会看六线谱的吉他手之间，也许鄙视链是存在的，大多数音乐学习者会认为五线谱更“高级”，能记录的要素更多。但实际上，就目前应用较多的六线谱制作软件GuitarPro来说，如果制作的用心一点，所有五线谱上能体现的元素，在六线谱上也都是可以体现出来的，并且谱子都会有相应的五线谱做对照。六线谱的使用确实让吉他的学习与演奏事半功倍，让初学者将精力集中在提升技术上，但这也成了许多人不去学习五线谱的诱因。

如果只“精通”六线谱，确实是有许多的局限性。因为六线谱只能记录手指运动的相对位置，而没有办法从谱子中解读出音乐的旋律性信息。换句话讲，如果没有五线谱做参考，单纯只看六线谱且手中没有琴去进行试弹，那么你能从这个谱子上读出的唯一信息，可能只是这个曲子会不会比较难弹。

“依样画葫芦”的演奏，六线谱足以应对。但是如果你想对某些来自于古典音乐的曲子重新进行改编与演绎，或者你在与其他弦乐、管乐乐手沟通交流时，想要把其他乐器演奏的旋律灵感移植到吉他上，又或者是，自己扒的曲谱想要精确还原并且与其他乐器合作编配……那么，熟练掌握并运用五线谱是非常有必要的，这也是为什么职业乐手都精通五线谱的原因。

虽然在吉他上有着许多的同音异弦情况，单纯通过五线谱并不能读出吉他上的指法编配，但是，如果有着科学而系统的训练，不但可以迅速通过五线谱找到吉他指板上的音，反而还会因为同音异弦的存在，拓宽你的思维，去尝试不同的指法编配以及跨把位演奏之类的可能性，让你对吉他指板的认知更为立体，让你可以加入的演奏技巧与细节更加多元化。

所以，如果想在音乐的道路上走的更远，让自己的道路更广，五线谱是你需要掌握的必备技能。

学好五线谱并不一定能提升你的演奏能力，但一定会提升你对音乐的理解能力以及音乐素养。

学会了读五线谱，在吉他上不知道怎么弹？

吉他的乐理其实同其他乐器的乐理根基都是一样的，包含的范围较广，五线谱视奏、记谱只是其中一个方面。但是又因为每个乐器都有着自己的特点，所以即使你“学会了读五线谱”，也并不意味着你能马上在吉他上流畅的演奏。

我们在五线谱上读到的音，怎么去跟吉他的指板相对应，该弹哪个把位？怎么将五线谱上体现的演奏要素跟吉他的技术特点做匹配？这些都是需要专门去学习的。