怎么学乐理，才能又快又有趣?

学乐器的人基本上都很爱练曲子，但喜欢钻研乐理却没多少人。事实上，乐理真的没那么难、也没有那么无聊…大家之所以会抗拒乐理，大致有以下两种原因：

一.真的把乐理当作”音乐理论”，完全不去思考如何与实战结合

二.不学乐理我也能“弹两曲儿”

三.完全不知道乐理学了有什么用…

在讨论之前，我们先来聊聊“理论”与“实战”的爱恨情仇。

在音乐领域里，是先有实战才有理论，12平均律、拍值、谱记…等是后来为了将一些经验系统化而产生的，所以学习音乐理论之前最重要的观念就是:没有什么是“绝对的定律”。

既然没有什么是绝对的，那学乐理来干啥??

理论是一种将实战经验条列化、规则化、系统化的概念，好处是学习快速方便、有效率，坏处是过于教条易忽略各种情境变化。

例如“爵士风格套鼓”的打法，很多教科书明确指出Swing的节奏，但不打Swing就不是爵士乐吗?其他乐器难道不能有爵士要素吗?不能融合不同打法另创一种爵士曲味道吗?

在音乐上，从来就没什么绝对。

在各行各业，将实务“单纯化”只是为了方便传授知识，快速学习，建立SOP，然后研究，发展出更多实际运用的可能性。所以才有人说，研究理论的目的是为了突破理论。

我喜欢将理论解释为规则，这样更贴切实战精神，当我们在做一件事情的时候如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它会更有效率。

那什么是音乐的基本规则?其实单纯化到最后就是两件事：

一，音要准(弹什么音)；

二，拍子要对(拍值要在正确的时间点出现)。白话说，就是不走音、不跑拍。

整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到原点就是“音”跟“节奏”。(音程和弦也是依据音的概念发展。)

回到前述的三点来讨论。

如果你始终把理论当"理论"学，当然学起来没意义

不管你正在学什么乐理，请把两句金句前提复诵一次：为什么?怎么用?

比如顺阶和弦为什么是那七个和弦?因为它是依据调性音阶编排，为了吻合该调风格，使用这七组和弦最适当、安全。这就是我说的不要死背，而是要知道"为什么"。

那"怎么用"呢?比如你可以用这七组和弦抓歌的级数进行，原则上曲子不要太复杂，抓个7成不是问题。这个对音感不好必须慢慢听、慢慢试的人来说不是一大福音吗。

所以当你学习到任何观念，都去思考这两个问题，就不会觉得没意义了…例如:平行调?用在哪?在歌曲里会表达什么情绪...?挂留和弦?用在哪?在和弦里是什么感觉...?调式音阶?用在哪?在旋律可以如何应用...?

想想，若老师在上这些无聊课题时，你都能知道怎么融入在你伟大的创作...那每上一次课，就增加一把武器可以作战，岂不很棒!!

 真的不学乐理会怎样?

其实是不会怎样，很多音乐家，创作蓝调/爵士的黑人也不会乐理，他们仅靠口耳传递，感官捕捉学习…

但你试想一个问题，我们在学习中文时并没有语法的概念，外国人学习中文却有，英文反之(老外也不知道什么是语法)，那是我们从小耳濡目染，用生活、日常对话不断来回练习学成的。

那么除非你有办法把音乐融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在练习、使用…不然透过乐理的学习还是相对有效率的(尤其初期)。

第二种情况是，你是天才!你内含的基因生下来就是音感好、节奏感好，我真的看过这种人，他们可以完全跳过乐理这阶段直接进入音乐状态。(很多黑人好像一生下来就会音乐一样...唉，羡慕啊~) 

那到底学乐理真正的意义跟好处是?

①沟通

懂得越多音乐词汇、语法、视谱能力，你与其他音乐家就有共通语言…例如:「耶~你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪」在这繁忙的时代，做音乐的效率很重要!

②编曲、创作

乐理真正能发挥效用，就是在要完成一首创作时。你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏…添加什么音让它感觉更刺激好听。

比如你要营造一首歌未完、有变化的诡异气氛，可以不在终止式回到主和弦，例如C改成Cm7，虽然这和弦并不在“顺阶和弦”里面，但1、5音级相同，所以可视为一种替代关系。大3度改成小3度哀愁感自然加强，但不影响整首歌的和弦晋级。

至于和弦的7音，理论上应该是大七7，但却改成小7，原因除了小7较有悲伤感外，主要是Cm7这和弦比较有“走音的感觉”。当然，若你认为大调味道必须贯穿全曲，又想增加刺激感，大3可以维持，7音改成小7音就好了，很多蓝调爵士不就这样玩吗!

一个小小的尾奏，蕴含了如此有趣的理论...你懂得越多，就可以玩得越大，玩得越大...你的音乐能量就可持续爆发！

很多初学者在音乐上碰到创作的问题，其实都可以透过乐理解决…调式音阶怎么编Solo？Funk节奏怎么扫？挂留和弦放在哪？关系转调怎么表现？...只要你好好认识乐理，很多疑惑就能一一解决。

(PS:感性创作是一种好方法，这里主要讲乐理，故不提及)

所以，学习乐理的目的，在于知道规则，然后打破它。