写在开学季：小议吉他比赛与考级

大家好久不见，我是刘老师~

首先很抱歉，因为暑假太忙，很长时间没更新公众号，甚至没打开过几次电脑。不过刘老师保证新的学期为大家带来更优质的内容。

说到比赛和考级，刘老师之前最多听到的是以下几种反馈

“我不要求我家的孩子拿什么奖/考级。”

“这个奖/考级证书有用吗？”

“啊？吉他也有考级/比赛？”

在这个暑假，刘老师自己参加了2次比赛，分别获得“吉他中国”全国古典吉他大赛公开组独奏冠军、重奏季军，上海市东宫杯吉他大赛公开组金奖亚军。

还参加了一次考级（当然刘老师考的是国家认证的文化部古典吉他专业演奏水平三级）。

我的学生参加了上海市东宫杯吉他大赛荣获独奏银奖和乐团金奖。

先说一下比赛和考级本身

证书到底有没有用，要不要参加比赛/考级？

答案是肯定的。首先学习乐器，并不仅仅是为了练习一首首曲子，弹琴是需要设定一系列的目标的。这些目标将检验一名学琴者有没有很好的完成练琴的任务。如果只是私下确认，那吉他老师的确可以判断“这名学生弹得不错”“这名学生还需要练一下音阶”之类的。但是如何才能让社会，或者在自己的社交圈中被认可呢？（世人对一个人的演奏水平不了解的时候，第一反应是‘考过几级？’）最直截了当的方式就是参加考级或比赛。

切不可盲目追求或排斥考级和比赛（不可盲目追求的理由见刘老师之前的文章《练琴简析》）。考级和比赛更多还是一种检验手段。

异同

考级和比赛有什么异同呢？前面刘老师说过，考级和比赛相同的地方是判断一名学琴者阶段性的练习是否达标。而他们的不同则是，考级更像考试，参加考级的学生更多是在追求60分（尽管这当中考级也有合格，良好，优秀等等分层）。而比赛更多的是在追求100分，甚至超过100分。

对教学/学习的增进

除了对习琴者水平的认可和确认之外，比赛和考级主要还能对习琴者的其他气质进行一定的培养和增强

荣誉观：有的小朋友比赛完之后落泪了，终于知道要好好练琴（胜过大人苦口婆心的千言万语）

表现力：很多习琴者在夜深人静的时候弹琴不错，但是上了台就直打摆子，无法和他人分享音乐之美无疑是痛苦的

细节把控：在决定参加比赛之后，终于可以正视自己哪些地方不足，需要改进了

台风：当然不是那种夏天周末才有的毁灭性天灾，台风是指弹琴时整体着装打扮，行为举止。一定要记得配得上古典吉他这件乐器~

当然，还有很多其他增进的地方，参加过的朋友可以体会的更多

说的那么好，但既然是考/比，那自然有一定不通过的概率，每个人都会想知道自己应该如何做才能做到最好。

刘老师根据个人的经验为大家逐一解释一下。

I 戒除焦虑

这一点刘老师认为是最重要的一点。但凡面临大事，所有人都会发现自己紧张，当紧张到一定程度时，甚至动作，说话都会颤抖。

值得一提的是，这些是正常的生理反应，内心毫无波澜反倒是不太可能的。但很多人认为紧张不好，要消除紧张，这也是不太可能的。实际上影响我们发挥的并不是紧张，而是紧张带来的焦虑。

当决定参加比赛/考级之后，部分选手就会产生焦虑，随着时间离比赛越来越近时，焦虑会逐渐增强。对比赛的焦虑感一般会略微超过考级一些。

如果能去除焦虑的部分，紧张就会变成激动（或者理解为激情），而激动是一件可以利用的事情，有些习琴者在比赛和考级中经历过“超常发挥”的体验，这就是激动的力量所导致的（要是静如止水又怎能超常发挥呢）。

额外提一点，不要试图借助迷信的力量去安抚选手，这样反而使不迷信的选手更焦虑。

II 选曲

选择合适的曲目对于比赛和考级的结果有很重要的影响，而且在不同场合下会各有不同，刘老师分开说：

考级（我们可以认为相对于比赛来说，考级追求60分，而比赛追求100分）

为考级选曲非常简单：我们选择最容易的就行。记得这里的容易不是指难度简单，而是最容易练好的，有些习琴者擅长分解和弦（琶音），而另些则苦练过音阶，因此根据自己擅长的方向选择最容易练好的。毕竟考级是考下限的，最低的要求是通过。

独奏（比赛SOLO从来都是大头，特别是对古典吉他来说）

首先最重要的一点是，是一首完成度较高的曲子。因为大多数比赛从报名到正式开始比可能有几个月的时间。有些习琴者就会想呀，我要用XXX来参加比赛，但XXX还没练好，我趁这段时间练好。这样的想法是有一些风险的（当然，高风险也有可能有高回报）。

第二就是曲目的表现力，分为两种情况。一种是忌常见曲目：有的习琴者珍藏着一些看家本领，保留绝招，例如：阿斯图里亚斯的传奇，阿尔汗布拉宫的回忆等等（名字都挺长）。这些曲目并不是不好，只是大家都会弹，而且又听了很久，谁能保证自己是弹得是听起来最好的呢？另一种是忌很闷的曲目：比如某些巴洛克时期的变奏曲（某一些帕萨卡利亚，前奏曲等等，但并不是说回避所有此类曲目）。评委一般来说要再比赛几天听大量的曲目，一首很闷的曲目完全会让评委们提不起兴趣来寻找你的闪光点（关于这点，如果你真的弹的非常好，也还是可以选择这样的曲目的，但对于这两类曲目来说要打动人真的很难，有点事倍功半的感觉）。

第三是曲目的难度，有些曲目，听着很好听，很热闹，很唬人，但本身难度并不高。例如一些不难弹且大而长的曲目：回忆组曲，巴顿爵士组曲，克庸巴巴等等（同时也包括前面提到的阿传奇）。原因也很简单，毕竟比赛是比实力的，评委肯定倾向于把分数给一个耗费更多努力、效果也很好不的选手。毕竟这世界上没什么好处是很轻松就能拿到的。

以上这3点，应当同时考虑，最好是完成度和表现力都很好的情况下，尽量选择难的曲目。当然难度也意味着风险，但风险也同时象征着回报。尽力控制曲子的每一处细节。

重奏

参加重奏比赛的压力比参加独奏比赛要轻松得多，主要是因为压力被平均分散在每一位选手身上了。但是重奏选曲依然有需要注意的地方。

由于重奏和独奏不同，很少有选手会常备重奏的曲目和伙伴，所以很多重奏都是比赛前临时组队的。这就要求选手在决定参加比赛到比赛到来之前进行练习。在选曲方面，比较重要的是分配好旋律声部和低音声部的安排。技巧有把握的选手应当分配在主要演奏旋律的部分，而乐感强的选手可以承担主要演奏低声部的部分。风格方面还是要选择一些具有一定对话性质或配合性较强的作品。

乐团

古典吉他乐团是最近几年开始逐渐流行起来的一种专属古典吉他的表现形式。根据使用的吉他种类不同，其编制可以大概分为两种：①较为简单编制的就是分四~五个声部，所有声部均使用普通的吉他（中声部吉他）。②另一些专门的编制会配备一定数目的特种吉他，例如高音吉他，低音吉他和/或吉他隆。这样的乐团具有非常广阔的声部和表现力。

另外可以根据需要再添加一些其他乐器，例如民谣吉他，尤克里里或者一些打击乐。对于普通的编制，其实任何四重奏（甚至三重奏）的曲谱即可满足需要。就算乐团只有吉他这一种乐器，当数把吉他整齐划一的演奏时，声音的品质和穿透力也是非常惊人的。而对于专门的编制，一定要找一些配套的、专为吉他乐团设计的曲目。不然有些浪费那些特种吉他……

III 准备工作

决定了参加比赛和考级之后，就要进行准备了。一般来说是一些材料、证件、服装。如果赴外地比赛还要准备交通、住宿。当然，这些都是次要的。个人建议提前准备好，免得临近日期再手忙脚乱。

主要准备工作还是练琴。对于考级和独奏比赛来说。记得埋头苦练。如果选手已经一段时间内没有跟老师上课的话，那么还建议去拜访老师（最好是评委老师），让老师为你提出专业上的一些建议。

此外，有时你会发现一些地方比起其他段落就是容易忘谱，弹错。或者是一弹错就忘谱（造成这种情况是因为太依赖肌肉记忆了）。那么你可以针对这里进行主动强化记忆（换个思路记，例如记这里的和弦进行，或者旋律音高等等）。

值得一提的是，考级有时还有笔试（乐理）。因此也要准备好这些笔试的内容。一般来说参加相关辅导班或针对性找老师辅导。注意分辨理解考点。硬当作解题的话去训练是有点难的。

而重奏和乐团除了练习之外，所有选手还要定期聚在一起进行排练，场地和排练次数也是要考虑在内的。因为人数多的情况下（特别是乐团），每个人都有空聚在一起对当代人来说太难了。

IV 临场发挥

在经历的决定，选曲和付出辛劳准备妥当之后，比赛/考级的那天终于到来了/等候的那一刻终于到来了/上台的那一刻终于到来了。首先最重要的一点是能参加这次比赛考级，简单地说就是带上准备的材料已经当天需要的东西。提前一个晚上一起准备好免得当天手忙脚乱。在这个环节上出错是非常影响心情也是非常可惜的。如果你成功的完全戒除或放下一部分焦虑的情绪的话，那很好。如果你还是很恐惧，那不妨尝试转移自己的注意力，暗示自己放松等等。

以下是几种克服恐惧的常见方法：①多深呼吸几次。②正式演奏之前先调一下弦让自己冷静一下③把台下的评委想象成萝卜或者其他什么东西④演奏时把注意力放在音乐上而不是指法上。⑤出现失误不要紧张，回忆之前自己的强化的记忆。⑥记住在台上是表现自己的机会，而不是澄清自己（不会弹错）⑦弹得比平时练习的速度慢一点，但也不要慢太多⑧如果是考级可以告诉自己压力用太大，毕竟有‘合格’保底。⑧有条件的话在正式比赛/考试之前，在自己比赛/考级的位置上（或相应的场地上）练习。

V 放轻松

当考/比完，大可以放轻松一些，无论结果怎么样，现在再紧张也不能影响评委打分了。通过这次试炼了解自己的不足，根据不足去改进比获得证书/奖项本身更具有积极的意义。

以上就是刘老师自己的考级、比赛心得以及带学生参加比赛的感悟，希望大家在新的学期里琴技能够突破原来的自己，然后通过一场场试炼来证明自己的水平~