浅析：从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧（转帖）

抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手准备演奏所需的素材。

古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，许多乐曲的难度都在左手。有些乐曲，不管弹多少遍，都停留在同一水平，即到了我们所说的瓶颈期。

我见过许多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，却动作僵硬而且连接不准确。

老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始，慢慢来，可是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？因为他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。

学生不明白，和那些在演奏时看上去轻松自然的演奏者相比，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。

你可能会问，老师怎么不教给他们呢？

事实上，这确实是一个极微妙极难回答的问题，老师把用力正确的学生看作是有天赋的或是肌肉素质好的，并把他们当做重点培养对象。对用力不正确的学生，老师也没办法，因为这实在难以言传，只能将就着说，放松，慢慢练。

所以，即使是知名的老师，他的学生中也有许多会因为难以领悟左手技巧而不能轻松自然流畅的演奏，成才的只是极少数有天分的学生。

而这些导致在演奏过程中有些人看上去轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，手指要独立按弦，用力要恰到好处”这些字眼来让学生去获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。

这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，掌握它是在古典吉他演奏中为保证演奏流畅和演奏者动作轻盈的视觉效果所必需的。

我们可以找到它，将它确立为一种思想，用它来指导我们的左手，来检查我们是否是在正确的按弦与移动，来检查我们所选择的练习曲或是乐曲是否已经超出了自己的能力范围。

下面，我们就来确立这种思想。

你以标准姿势持琴，左手自然下垂，在你左前方的桌子上，你身体不用前倾就能伸手够到的地方放个杯子，再在前方放一面镜子，让你能看到自己的全身及桌上的杯子。

现在你伸手去拿桌上的杯子，然后回答下列问题：

1、你能拿到杯子吗？

2、镜中的你在拿杯子时，有没有出现在你弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作?

回答很简单：

1、能拿到

2、没有出现，自然极了

我们再理想化一点，你以标准姿势持琴，左手自然下垂，现在杯子就贴着指板悬浮在指板前方。你不要犹豫，就像刚才伸手去拿桌上的杯子一样去拿悬浮于指板前方的杯子，相信也不会有问题，镜中的你同样也不会有在你弹琴时出现的僵硬紧张的动作吧！

我们再进一步设想，现在你的指板前方悬浮了几个杯子，而且都是贴着指板整齐的排列着。

然后，你需要完成以下动作：

就像伸手去拿桌上的杯子一样，去握住其中一个杯子，松开，然后再去握住另一个，松开，再下一个……但一定要以伸手去拿桌上的杯子一样的感觉去完成（这是极其重要的，再次反复强调）。

看看镜子里边的你吧，这个时候，抛开手指不说，你的动作就像约翰威廉斯一样轻松自然，漂亮极了。

在上述过程中，手臂是传送工具，手指是操作工具，指板则是操作平台。

在你以平时伸手去拿桌上的杯子的感觉去握住又松开一个又一个在你设想下整齐的贴着指板排列的杯子的过程中，是什么保证你能如此放松准确地移动呢？当然是传送工具手臂。

在我们出生后，从我们具备了基本的肌肉力量开始，当我们对周围的事物产生好奇时，除了用眼神和声音表示外，我们还会伸手去够，去摸。我们绝对不知道什么是肌肉，什么是紧张和放松，不会考虑做一个伸手动作要用到哪些肌肉，要怎样用，我们的注意力只在眼前的物体上或是在物体与手的相互位置关系上，一切肌肉收缩与伸展都是在无意识状态下完成的。在这种情况下，我们的传送工具手臂处于最自然、最放松、最科学的状态。而无数次的试探也让我们的手臂拥有了超乎想象的空间定位感。

那么在弹琴的过程中，又是什么来保证我们的左手能够放松准确地移动呢？当然还是传送工具手臂。

把上述你握住杯子又松开的动作环节改为左手指按弦与撤力，不就是演奏中左手按弦与移动的过程吗？只是在古典吉他演奏中，需要手臂的这种定位更精确，需要手臂对空间更敏感。手臂则同样应当尽量处于你握住又松开杯子过程中的状态，这种状态是人最自然、最科学、最有发展潜力的状态。我们将这种状态叫做左手臂的自然状态。

现在我们将握住又松开杯子的过程与演奏中左手按弦与移动的过程仔细做一下比较发现：

1、握杯子时，手指是整体运动（用力），演奏时左手指则需独立运动（用力）。

2、握杯子的动作要求精确度不高，而弹琴时则要求传送工具手臂将手指指肚精确地放在琴弦相应的品格上方。

于是，在演奏中，问题出现了。

在我们考虑手指单独发力和垂直按弦，或者是因指力不够而导致借力或者是为完成某些技巧确实需要借力时，我们在平时只做手指整体运动（用力）的情况下拥有的那种最自然、最科学的也是我们从未去体会过的传送工具手臂的自然状态可能就被打破了。这种自然状态被打破的结果就是在演奏中左手看上去僵硬、不放松甚至导致连接不准确。

为了达到演奏流畅和演奏者动作轻盈的视觉效果，就必须尽量使左手臂在演奏中出于自然状态。

至此，在古典吉他演奏中，左手技巧的核心指导思想就确立了：在古典吉他演奏中，左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。我们将它称作回归理论。

我们怎样用这种理论来指导左手练习呢？

1、我们极少去体会平时手指只做整体运动（用力）时传送工具手臂所处的自然状态，以至于在我们练琴时，因为手指的独立运动（用力）而破坏手臂的自然状态时，我们也全然不知。所以在本文中，我们用了大量笔墨来帮助你理解并找回手臂的自然状态，你一定要找到并记住它。假如你不能让手臂在自然状态下练琴的话，即使你和名师一对一，你的瓶颈期也会提早到来。

2、从左手基本功如手指独立性、扩展和空间定位等练习开始，就必须不断用感觉去检查，手指按弦与移动是否破坏了手臂的自然状态。如是，请马上调整用力，如仍然难以让手臂回到自然状态，请调整练习内容。总之，左手要在不影响手臂自然状态的前提下进行练习以稳步提高技巧，最终才能够放松自然的演奏。

为使手臂处于自然状态，我们首先应当树立这样的观念：

传送工具手臂和操作工具手指应该是独立的，手指的按弦不应该影响手臂的自然状态。

从这个角度说，我不同意卡雷巴洛大师的观点。他主张虎口与拇指完全不用力的按弦，将琴颈压向了身体，这绝对已经打破了手臂的自然状态。

而在回归理论中，这种把琴颈压向身体的情况只能在完成滑奏等需要借力的技巧时出现，而且需要在借力完成后尽快将手臂调整回自然状态。

正确的按弦应该是这样的，食指、中指、无名指和小指主动按弦，拇指则是为了稳定琴颈而进行配合，最重要的是只有这样才能平衡其余四个手指的力量来维持手臂的自然状态。

以上文字阐述了古典吉他演奏中左手技巧的指导思想及其理论价值。

那为了准确地移动，我们应该怎样练习呢？

在此，我只强调一下我认为非常重要而在多数教学中或是有关教学的文章中没有重视的内容——手臂空间定位感的训练。

我们假设你将要换到下一个新的指法，为了更具说服力，我们不管你是上行移动还是下行移动，也不管你将要换到一个什么指法上。毫无疑问的是，下一个指法提供的需要在第一拍上弹奏的那个音一定是大横按、小横按、食指、中指、无名指和小指中的一个或几个组合按弦提供的。这意味着，相应的手指应首先完成按弦动作，演奏是否连贯就取决于手臂是否能准确快速地将这个（些）手指送到对应的地方。

我们先来分析一个手指的情况。非常明显，大横按、小横按，食指、中指、无名指和小指单独按弦这六种情况下手臂的空间定位感都得培养，就像我们出生后培养在触摸和拿东西时手臂的定位感一样。只有这样才能保证在演奏中做到准确的连接。

音阶就是培养这种定位感的最好练习（顺便提一下，弹音阶最重要的价值就在于此，而不是许多教材中提到的为了熟悉各个音在指板上的位置——因为这是可以记忆的）。但培养手臂的空间定位感应首先将食指、中指、无名指和小指单独按弦的四种情况拿出来单独练习，不适合一开始就使用音阶。

在新的指法上，需要的第一个音对应的按弦完成后，其他手指如何能快速的完成需要弹奏的第二个第三个音对应的按弦，这将涉及到手指独立性与扩张能力的问题。

如果新的指法提供的需要在第一拍上弹奏的音是由几个手指的组合按弦提供的，那么在这种情况下，除了手指的独立性与扩张能力外，还将涉及到移动过程中左手指的预先位置调整能力的问题，在此就不详谈了。

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