学习古典吉他的一些原则（转）

—— 文章转自网络 ——

一、明确健康的学习目的。

吉他是一种怎样的乐器呢？她既能伴奏、又能独奏，更能在电声乐队中充当主角；既能表现高雅的古典音乐、又能演绎浪漫自由的现代作品。最让现代人钟情的是吉他是一种价格适中、便于携带、适应性极强的乐器。

相对于钢琴、小提琴等乐器，价格要便宜得多，同时您可以随时带着她在任何地方演奏。无论是在家中、野外；无论是在白天还是黑夜；无论是在学校还是在音乐厅，我们都能看到她美丽的身影。无论是性格粗犷的男子汉，还是温柔多情的少女，都可以用她来抒发自己的情感。面对这么美妙的乐器，我们也许是倾倒于吉他的美丽音色；也许是想陶冶一下自己的性情；也许是为了博得他人的好感；也许觉得是一个升学的途径；也许觉得是一种就业的道路……

但如果仅仅是为了经济利益，还是做点更容易赚钱的事吧；如果觉得文化课不太好，仅仅为了升学，请务必慎重思考了；如果想成名成家，要看看自己是否有这方面的天赋、能否耐得住各种考验吧！我觉得，无论出于什么考虑，都要基于对生活、对音乐的爱！这样我们就不会因为吉他不能为自己带来更多的利益而放弃她；也不会因为不能圆自己演奏家的梦而将吉他束之高阁！学习吉他，我们会觉得音乐是美好的、生活是快乐的，这不是很好吗？让吉他像最亲密的朋友一样永远和我们在一起吧！

二、确立正确的学习态度。

态度决定一切。要知道古典吉他像钢琴、小提琴一样，是一件需要花很大精力来学习的乐器。学习态度决定了您能走多远、走多深。不管是专业还是业余学习，如果您只是抱着随便玩玩的态度学习，您会既没有专业，也玩不起来,您永远不会拥有吉他。不要学习好龙的叶公，只是嘴里说着热爱吉他，却不愿多花一些时间真正和吉他相处，甚至连乐谱都不愿意仔细认真地阅读!请怀着热爱和尊重的态度对待吉他，轻轻地把吉他抱在怀里，好好地爱护吉他吧！无论什么时候都要牢记:一分耕耘、一分收获！

三、寻找合适的老师。

完全靠自学是很难学好古典吉他的。老师像一座灯塔指引着您走向正确的道路。特别是初学者，没有老师的指导会走很多弯路。而有些资深爱好者，由于没有进行过系统和科学的学习,瓶颈会越来越多，以至于感到非常茫然。会演奏2首曲目和会演奏100首乐曲有什么本质区别呢？因此逐渐有走不下去的感觉。如果您花了大量的时间和精力后发觉自己对吉他几乎是一无所知，是多么糟糕啊。因此花一些时间和精力去寻找一位合适的老师吧！但随便找一个老师学习也是很危险的事，鱼龙混杂的吉他教师队伍需要您认真选择。老师不一定很有名，但一定是个具有一定专业水平和具有高度责任感的人。在您的周围或者网络上，请认真选择适合您的老师！

四、树立良好的学习方法和理念。

1、培养良好的手指机能。

吉他手良好的手指机能就像舞者柔软的身姿、魔术师灵活的手指一样重要。因此，每天不要马上练习乐曲，应该从手指的力度、速度、准确度、柔韧性、扩张能力、独立能力和平衡能力等机能训练开始。良好的手指机能是吉他手表现音乐的生理基础。一双有力、柔软且具有平衡控制能力的手是一双令人愉快的手。吉他手的一生应该是不断提高和巩固良好的手指机能的一生。也许您的练习时间很少,但每天5分钟这样的时间应该能抽出来吧！因此，不要惧怕训练的枯燥，为了您心中的音乐，难道不值得花点时间好好提高您的手指机能吗？

2、提高练习的效率。

有人一天练习5小时、有人每天只练习2小时、有人甚至恨不得24小时都在练习，但很遗憾，练习效果与练习时间并不完全成正比。原因在哪呢？还是问问自己吧：我是用脑练习吗？我的每次练习都是有目的的吗？我达到自己的目的了吗？哪怕每天只有20分钟的练习时间，只要您练习时带着明确的目标，开动您的大脑，进步将会伴随着您的一生！因此，杜绝盲目练习，怎样练习比练习什么更重要！

3、用音乐带动技巧。

常常会听到有人说：某某的音乐很好但技巧很糟糕；某某的技巧高超而音乐性不好。我想，这是把音乐和技巧割裂开了。音乐和技巧是不可分割的一个整体，技巧是音乐的外在形式,您可以看到技巧的存在，而音乐您既看不见也摸不着，但可以感受到。如果没有技巧，音乐还会存在吗？没有音乐，技巧是什么呢？因此，首先要理解音乐，好好地磨练您的技术(技术不等于技巧)，然后用合适的方法表达出来。否则，您的所谓音乐只是支离破碎的音符堆积，您的所谓技巧不过是手指的杂耍而已。

4、提高对作品的分析和理解能力。

面对摆在您面前的曲谱，您是急不可耐地就开始练习吗？您可能把曲谱的每个音符都弹对了，克服了所谓的难点，在老师和节拍器的指引下终于练"成熟了"，然后再参照别人（包括大师）的演奏，最后形成了自己的"演绎"，呵呵，终于"成功了"！其实您应该问问自己：理解这部作品吗？作者是怎样实现自己的意图的？您做到了吗？一条上行音阶为什么不是渐强反而要渐弱？明明曲谱上写得是3/4拍，怎么大师的演奏却像2/4拍？演奏巴赫的《恰空》时，知道主题的和声序进是由哪些和弦组成的吗？节奏律动又是什么呢？如果您不知道，那么在演奏中您在想什么呢？要想解决这些问题，还是老老实实地对作品进行认真分析吧！只有细致地分析才能真正理解作品，才能知道什么是合理的演奏，什么是表面华丽,实际上却是歪曲作品的演奏；才能对作品进行合理的演绎，而不是盲人骑瞎马似的盲目诠释和模仿。

5、提高音乐素养。

培养良好的音乐素养是我们学习音乐的主要目的之一，而分析能力、理解能力及演奏能力的提高更是要依赖于音乐素养的提高。诚然，对于吉他演奏者来说，科学的发声方法、音乐基础理论、和声学、曲式学、音乐史、音乐分析等等对提高音乐素养起着很重要的作用，但有了这些东西就够了吗？更重要的是要在老师的指导下，把这些知识运用到实际作品中，在实践中真正掌握、领会并运用这些理论知识，否则您花大量时间及金钱学习的这些知识有什么用呢！可能只能用来炫耀或应付考试了！ 

6、加强琴外功夫。

有句名言叫功夫在琴外，意思是指不仅要认真钻研本专业，还应该跳出这个圈圈，扩展自己的思路，从其他事物中吸收更多的营养来全面充实自己。比如科学大师爱因斯坦和钱学森不仅在本专业上取得了伟大的成绩，还都非常热爱音乐，具有较高的音乐素养。这不仅调剂了科学家的生活，更让科学家能够从不同角度来思考科学问题，获得常人不可能有的体验，对科学家的发明创造起到了积极作用。日本吉他演奏家山下和仁在上大学时，并没有选择音乐作为自己的专业，而是有意识地选择学习了电机专业。作为一名普通爱好者，过于埋头于音乐也是有害的，应该多方面培养自己，可以从历史、美术、建筑甚至天文地理上广泛吸取营养。可能您的手指不是很灵活，但您对作品的演绎可能比那些手指如飞的所谓"天才"更有内涵，也会得到真正的快乐！

我们热爱吉他是因为热爱生活，吉他只是我们生活的一部分，对生活的态度也就是对吉他的态度，反之，对吉他的态度也必然反映到对生活的态度中来。试想，一个连他人都不愿意尊重的人，他会真正热爱吉他吗?一个在生活中狂妄自大的人，对吉他会有怎样的态度呢？一个得到别人的帮助，却连谢谢都懒得说的人；一个口口声声向别人请教却不愿意认真倾听自己或学生的演奏的人；一个参加大师班却连演奏乐谱都不愿意带的人，会真正热爱吉他、热爱音乐吗？对这些人来说，吉他可能不过仅仅是赚钱或炫耀的工具而已!

因此，为了这个美好的世界、为了我们心中的吉他，请审视和调整我们对生活、对音乐、对吉他的态度吧！让吉他伴随着我们，直到永远!