学吉他为什么要先从古典吉他入手？

      吉他雅俗共赏，流派甚多，风格各异，广受大众喜爱。然而，若作为一门规范而系统入门的乐器教学，在基础阶段的技术和理论必备要点学习应该是统一的。就好像你学唱歌，无论你将来要唱民族歌曲还是通俗或流行歌曲，“声乐”的发声学习和歌唱技巧以及音乐理论的学习都是必不可少，绕不开的。换言之，你将来无论弹奏什么样风格的音乐或流派，但这个吉他乐器的基本技术能力、音乐理论的要求是相通的，而且学习时应该越规范越系统越好。

      经常会有朋友或家长问起有关吉他学习的问题。他们很不明白：吉他怎么还分了那么多种类型：民谣、指弹、古典...等等。一开始学习钢琴、小提琴等乐器，就不会遇到这类问题，从来未曾听说孩子初学钢琴学的是“古典钢琴”。而开始学吉他时，就会遇到孩子是学“古典吉他”呢，还是学“民谣弹唱”，亦或是“指弹吉他”这些很有意思且让初学者有些迷惑的问题。中国吉他的解禁（自80年代起）太晚但普及太快，而且是先由大众自学和社会培训而起，而进入音乐学院的专业设立也没多少年，上世纪90年代之后，才陆续在中央音乐学院、上海音乐学院等专业院校设立古典吉他专业，所以，大众对这个乐器的疑惑、误解和偏差也是正常的，这里有历史的原因，有文化的原因，也有人为的原因，不一而足。

       目前，我们所说的“古典吉他”教学对于基础阶段解决系统性和规范性的问题就十分有益。古典在英文中是classical, 其本质含义是一种音乐的审美标准和价值观，这是欧洲人在文艺复兴前后对古代（希腊等）文明标准的重建和复兴，当时的人们认为具有classical的艺术才是正真“美”的艺术，是一种人们崇尚的审美标准。古典吉他不一定就是要演奏非常“古老”的经典曲目，现代的作曲家为古典吉他写了大量的、活灵活现的现代“classical”的曲目呢！古典这个名称并不表示其仅限于演奏古典时期的音乐，其作品时代范畴可以跨越文艺复兴、巴洛克、古典主义时期、浪漫主义一直到现代音乐，甚至无调性作品。不同音乐风格作品，如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他可独奏，可重奏，可以伴奏艺术歌曲（类似钢琴伴奏），可以与交响乐团协奏，可以吉他乐团合奏，演出形式多样，精彩纷呈。

       俄罗斯吉他演奏家罗孚山来中国讲授大师课时，曾有人在现场请他谈谈古典吉他和民谣吉他的相同和区别。罗孚山略微思索片刻，非常认真地说：“它们当然有相似的地方，它们的外表样子很像。但是，古典吉他从音乐审美和表现上应该更接近于钢琴吧。”确实，比起大家更为熟悉的民谣吉他，古典吉他在很多方面其实都存在着很大的差异。民谣吉他多用钢丝弦，而古典吉他是用尼龙弦；民谣吉他的姿势手法相对随性一些，多用于伴奏或自弹自唱，学习起来也相对随意，这便是大家常见的文艺青年们的标配；而古典吉他有严格的姿势和指法；要演奏不同历史时期多声部、多层次的音乐作品；即可独奏、重奏，也可以同管弦乐团协奏，还可以伴奏美声等形式的艺术歌曲，学习过程比较严格和专业。

       古典吉他的理论与教学相对比较系统、成熟，技术要求规范、全面，可以从根本上解决左右手技术构建，有了扎实的技术和机能的保障，弹琴更为节约、高效、合理，是各种风格的吉他演奏的技术和机能坚实的基础。所以，吉他入门最好先从古典吉他入手，特别是年龄较小的孩子。

      当然，无论古典吉他、民谣弹唱，亦或是指弹吉他、电吉他也好，最终目的都是为了忠实、完美并高质量地表达音乐。真正地弹好哪一类吉他，都不是件容易的事情。无论何种类型的吉他，都是表现音乐的工具，所以吉他的学习，首先是音乐学习是我们的目标，而不能只是为了掌握一样“弹拨”工具而已。表达音乐和提高审美是我们学习的终极目标。