线上比赛值不值得参加？

不少琴童在学习乐器的过程中都会参加比赛，比赛不仅是对阶段学习成果的检验，也能增加舞台表演经验，激励学琴的积极性，倘若取得好成绩更能增加琴童的自信心。今年因为疫情原因部分比赛取消，大部分比赛由过去的线下比赛改为线上，学生们只需上传演奏视频就可以参赛。但线上比赛值得参加吗？值不值得学生们花时间花心思去准备？

支持者：效果出乎意料

“七七鼓域”工作室的教师李蕾、陈溦是支持学生参加线上比赛的。最近，她们的30多个学生参加了2020中国线上打击乐大赛和2020PAS·中国第四届国际打击乐艺术节，并取得了可喜的成绩：在2020中国线上打击乐大赛中，赵梓源获得业余少年A组排鼓组金奖，李宗儒获得排鼓组银奖和马林巴组银奖，李睿恩获业余少年B组排鼓组银奖等。

为了准备参赛曲目，李蕾、陈溦给学生们设计了12节课，前6节课是线上读谱课，在线帮助学生们解决谱面问题；后6节课为现场排练。李蕾介绍：“疫情期间，学生们都没有间断学习，尤其是学习民族打击乐的孩子，过去是大家在一起学习、练习，现在都改成一对一的形式网络授课。打击乐涉及很多力道问题，需要学生看老师示范，感受轻重的变化。通过半年的线上学习，学生们没有人退步，反而都有了很大程度的提升。这次比赛重新把大家聚在一起，学生们已经太久没有见到自己的小伙伴了，见面后开心地互相拥抱、叽叽喳喳地聊天。开始排练后大家又都格外认真，时隔半年终于可以一起排练，感觉孩子们身上有无限的精力。”

传统比赛中，小选手们通过现场备赛和观摩其他团队演出，就能自然调动演出积极性。线上比赛是录制视频，就需要老师在拍摄视频前充分调动学生的情绪，“通过描述，让大家想象这就是舞台，有很多双眼睛正在关注着你们。”李蕾表示，拍完视频后大家一起通过电脑查看，用不着她指出，学生们自己就能发现演奏上、表演中的不足，然后大家再共同商讨解决办法，“以往上台，比赛、表演都是一次性的，但由于视频录制，孩子们都对自己提高了要求，不容一点瑕疵。平时在练习时，多重复几遍孩子们可能就会有情绪，但为了比赛录视频，他们会不厌其烦地重来，把问题一个个地解决掉。”

相比其他乐器，打击乐本身就更具表演性质，在肢体上有表演的空间。尤其是民族打击乐，谱面上有很多留白，给演奏者提供了二度创作的空间，自由度更高。马林巴这样的乐器，通过线上的形式呈现在音色上会有缺失，但李蕾、陈溦认为：“无论是比赛还是演出，大家欣赏的不仅仅是音色，是全方位地看待这个节目。即便是优秀的演奏家，也做不到在台上零瑕疵。只要学生们尽力把一部作品按照自己的方式呈现出来，那么无论他站在我们面前还是隔着屏幕，都一样精彩。”

反对者：注重细节的学生吃亏

对于线上比赛，RMO室内乐团的创始人、拥有十多年弦乐教学经验的赵晓路持反对意见。

他认为，目前技术手段还不完善，线上比赛音质损失过大。尤其对于高阶段的学生来说，彼此间的差距没有那么大，就看几个关键地方的处理。现在大部分线上比赛都是用手机或相机进行拍摄，由于没有专业的收音设备，即便在安静的环境下进行拍摄，仍然会收进很多杂音，与平时在考场里面对面地聆听相差甚远。也许，线上比赛在短时间内对学生是一个刺激，但那些注重细节、现场感很强的学生会很吃亏，反而容易对他们的自信心造成打击，甚至怀疑自己的能力。如果开了这个不重细节的头，很容易引导家长们跟风，造成劣币驱逐良币的后果。

赵晓路分析，大多数家长愿意让孩子参加线上比赛，无非是想给孩子一个刺激。为了参赛，需要在正常的学习之外再准备比赛曲目。再者，不排除有的家长单纯在向成绩看齐，盲目追求奖项。以前参加比赛需要到相应的城市，很多家长还会有所取舍，需要考虑自己是否有时间带孩子去另一个城市、一趟行程有多少开销等。现在没有了地域限制，以前一些区域性比赛为了吸引选手报名改成了面向全国。有的家长很兴奋：只要出报名费孩子就可以参加更多的比赛了。以前一个作品只能参加一个比赛，现在可以练一个作品参加多个比赛；一个没得奖，说不定其他能得奖。但家长应该冷静，想清楚为什么让孩子学习乐器。是为了人前显才能，还是为了让音乐成为孩子终身的兴趣爱好。况且线上比赛越来越多，很多比赛质量不高，只为收报名费，对孩子起不到真正的锻炼作用。

杭州的小提琴老师俞倩茹认为，还是应该让学生按部就班地学习，老师根据孩子的状况，每年选择一到两个高质量的比赛参加。今年，她让学生们参加了一个线下的展演活动，对于线上比赛仍持保留意见。重庆的钢琴老师李亚男也认为，刚刚恢复线下教学，还是应该先帮学生收心，将心思放到学习上，比赛可以等到明年再参加。

线上比赛有优势也有缺点，还是要理性看待，针对不同乐器、不同学生，由老师帮助家长找准定位。学生首先需要踏实练琴，高标准地完成老师的要求。在高质量地完成学习任务后，再选择少量的、优质的线上比赛参加。