吉他演奏 | 表演心理学

Reginald Smith Brindle（1917-2003））

著名英国作曲家及吉他演奏家，现代吉他音乐的先驱之一。

一个搞编舞的朋友来参加我们的一个学生音乐会。她的第一句话就是，“为什么不教他们如何鞠躬呢？”事实上，我们确实没有，而且我们可能遗漏了更多的东西。演奏者应该创建属于他们自己的舞台个性。他们的表情和动作会赢得观众的好感或敌意。这适用于古典，民谣或摇滚，或你想要的其他音乐类型。

就像一个不学会表演的流行歌星是没有前途的一样，古典音乐家如果不遵守既定的舞台惯例，也不会走多远。他必须有尊严，一定的风度，沉着镇定及吸引人的表现力。任何古怪的举动都会给人一个错误的印象，暴露出不成熟。我曾让学生们穿得像地狱天使一样表演。一个戴着牛仔帽的学生却从不知道摘下它。有些演奏者故意无视观众，一唱完，就把音乐抛在一边，气急败坏地走了。所有这些古怪、‘咄咄逼人’的态度暴露出了演奏者的不确定性和不成熟。没有观众会被轻易蒙蔽。           

 一个初出茅庐的演奏者必须在恰当的时机让人觉得看起来得体，鞠躬并保持微笑--简而言之，要适应于整个舞台表演流程的传统。他建立的观众关系一定是亲切的，尽管他的名字可能没有“塞戈维亚”的魔力，而且他的演奏还远未达到完美，但没有理由说明他在舞台上的存在不能弥补这些缺憾。    

   ▲ Reginald Smith Brindle and Andres Segovia

不幸的是，古典吉他是一件相对很‘固定’的乐器。一些其他乐器演奏家可以有一些动作，它们可以成为音乐表现的一部分。但不幸的是，吉他手却似乎很害怕移动。他们几乎没有从正确的姿势移动一英寸，而且头部弯曲，永远注视着第十品格或音孔。事实上，这倒说得有点过了，也并非完全如此。演奏者的面孔应该与听众有所交流，它的表达是音乐的一部分。肢体和乐器的移动，即便很小的幅度，也必须作为演奏诠释中的一部分。我们必须避免像摇滚吉他手的跳跃，但不能像石头雕像一样坐着。我们可以向其他乐器演奏家学习。看一看一个好的钢琴家或小提琴家他们是如何移动的。实际上，他在演奏第一个音符之前就开始演奏了。有多少吉他手做了这个重要的准备？ 

很不幸，面部表情会背叛我们。我们中的一些人演奏时扭曲和做鬼脸，并表现出剧烈的疼痛感和咬嘴唇。请试着总是在镜子前练习。不要只欣赏自己。要做你自己最无情的批评家。然后你就不会再看起来总是那么悲剧性和折磨人了，而是表现出音乐。顺便说一句----如果你犯了错，千万不要做鬼脸，而且当你觉得一件事做得不好时，永远不要显得酸溜溜的。很有可能我们一半的错误并未被注意到，大多数人会认为如果看起来不错的话，演奏就是好的。我曾遇到过表演很精彩的学生却让演奏看起来很糟糕，但我有也听到过手指冻僵的专业人士却让演奏看起来很好。     

当然这一切的背后也有一个非常重要的心理学因素。如果我们让自己看起来是自信和专业的，并相信就是如此，那么音乐上的表现也会相应地受益。自我暗示是我们自我控制和改进的最有力的手段之一。            

音乐会表演的另一个重要因素是曲目的清晰度——清晰的开头、结尾及曲目中的每一个部分。我们都有听到过观众在错误的时间鼓掌---乐章之间甚至作品中间。这个引起误会的听众反应完全是演奏者的错。我仍记得有两个很棒的演奏者，他们不知道如何去引导听众 ，也不知道怎么使曲目表演更加清晰而获得成功。其中一位是我的风琴老师-罗马圣彼得教堂的杰尔马尼（Fernando Germani）。作为一名管风琴手，会在听众中面对一个突出的问题 ，因为他可能会消失在风琴的阁楼里直到最后再也见不到。因此，值得加倍注意的是，一个复杂曲目的演奏框架应该保持清晰。如果一件作品有多个乐章，那么它们之间的时间间隔是至关重要的——不要太长，也不要太短。然后，在新的作品演奏之前，应该留有一段很好的时间间隙（在教堂里可能会有 掌声，也可能没有）。杰尔马尼他忽略了这些原则，他只顾着往前走，而所有人在他的演奏中迷失了。所以说他的演奏会很精彩，但却是灾难的。 

另一个例子。我听说一位著名的吉他手花了很长的时间来调音，这使得下面的观众变得不安并开始交谈。然后，在某个时刻，我们才意识到他已经进入第一首作品的演奏了。至于提到尴尬的结束，我记得我有一张BBC录制的维瓦尔第的协奏曲（Concerto al Santo Sepolcro）的唱片录音，里面有出现两秒钟没有掌声的情况。诚然，这部作品以属和声结束，但是这样的‘空白期’无疑表明指挥者未能很好地向观众传达一种结束的感觉。

我们得到的教训就是--我们应该一目了然地弄清楚作品的开头和结尾。在开始之前，我们的开始意图必须非常明确。作品的结尾还必须在视觉上和音乐上都很好地发出信号，我们必须让观众看到我们已经完成了作品的演绎---尤其是伴随着音乐逐渐消失而无法听见的情况。在一部由多个部分组成的作品中，为了避免两个乐章之间的掌声，通过保持演奏的姿态来预告音将继续，这是很重要的，在这之后我们可以放松一下。

我们如何才能更好地学习呢？可以多观察下那些专家，不仅是了解他们的能力，还要看到他们的缺点。如果我们能从中找到缺点，那我们就可以开始自我学习，这也是最好的学习方式。

最后一句话：观众喜欢一个坐下来后并开始演奏的演奏者。这很烦人，但我知道所有的这些调整也许都是必要的。