如何处理乐句的呼吸？（连载之四十二）

问：我在演奏中存在呼吸问题——缺少呼吸、喘气、大声呼吸，你能推荐一些解决办法吗？

答：呼吸是我们与音乐之间最有形的物理联系，音乐的呼吸和自然的呼吸，可以引导我们感受乐句的起伏和轮廓、旋律线、和声的张力及其解决、以及节奏的错综复杂。呼吸允许音乐深入我们的身体，并与我们生命的力量产生共鸣。

歌手、管乐器演奏者和铜管乐器演奏者都很清楚，要培养好这种技巧，因为没有呼吸的话，他们甚至发不出声音。这是一个不断的挑战，因为如果呼吸不当或在错误的地方呼吸，则分句、发音、连奏线、节奏、音调和音色等都经常被破坏掉。

另一方面，吉他演奏者仍然可以忽略他们的呼吸，仍然可以产生音高，即使这意味着大声喘气或满脸发绿。然而，无论什么乐器，仍然需要处理好呼吸，以充分演奏出音乐性。

怎么才能做到这一点？首先，要研究下音乐，使你对乐句有一个清晰的了解。把每一个主要乐句的开头想象成一个里程碑，在那里你即将开始吸气（要么就在乐句之前，要么就在预热之前，或者在突出的形象之前，视情况而定）。

别忘了在每一个乐句中都要持续呼吸！让你自己有机地找到内在的节奏。像练习瑜伽和冥想这样的技巧，在培养良好的呼吸技能方面是很有用的。

一些休止符、附点音符和切分节奏，也可以作为呼吸的标志。以下的例子来自巴赫《萨拉班德舞曲》（Saraband，Suite BWV 996）第一小节，在切分的八分音符上开始吸气（inhale）：

下面的例子来自索尔的咏叹调2号（作品19号），在八分音符的休止符上开始吸气：

还有旋律和和声的呼吸标志，但这些最好是在乐器上得以证明。

始终记得保持胸部、颈部、喉咙、鼻孔、口腔、舌头和嘴唇的放松，这样空气就可以自由流动。用嘴或鼻子呼吸，或两者兼而有之，以最舒适和安静的为准。一旦你把你的呼吸和音乐联系起来，你会惊讶于呼吸的演奏是多么的有趣，你的音乐会多么的富有表现力。