艺考报名APP引发的思考——艺术高考公平吗？

近一段时间一款名为“艺XX”的app刷爆了朋友圈，基本上都是在吐槽美术生报考渠道被这款app垄断，不交钱成为vip无法顺利报考云云。里面的渠道操作就不得而知了，我们今天要讲的并不是这一款app，它可能仅仅是报考的敛财操作而已。

我们今天要和大家说一下艺考的另一个“瓜”，吃瓜群众板凳们赶快摆好了！这几天各地音乐联考在热火朝天地进行中，我也陆续收到一些朋友们的吐槽：“学琴十几年的钢琴学生，到最后只打个五六十分，这算什么评分！”、“凭什么你的学生能够上七八十分，我的学生只有二三十！”、“某某老师把自己的学生打得那么高分，太过分了！”、“为什么有些乐器打那么高，有些乐器却压分那么低！”……

那么音乐高考的评分过程，到底公平吗？

在展开分析之前，我可以很直接地先下一个结论：只要有人的主观性参与的评分，就不可能公平，但这种“不公平”会有一个合理的限度。为什么说“不可能公平”呢？首先，每个人的学习背景不同，审美志趣不同，甚至经验流派不同，都会造成评价的方向性差异；其次，人在不同时间、不同心境下听同一作品也会有不同的感受和判断，那么对同一位学生的作品，在不同时间先后顺序听，其实也会产生误差；第三，评委的侧重点不同，会造成评分的差异；最后，评委打分的波动幅度不同，有些人会从10分打到90分，有些人会从50分打到80分，但是当然这个标准是可以事先统一或者颁布的，但是考试监督机构有没有去做，就很难说……因素很多，这些造成的“不公平”很多时候都是可以体谅的。但是我们更多时候说的“不公平”，说的是考试“作弊”。我们来看看，到底音乐高考，可不可以“作弊”呢？我们来分析一下。

一、有可能为自己学生打高分吗？

这里我们以某省的音乐高考为例。某省的音乐联考采取的方式是“拉帘”考试，也就是说，在考场上面，设置了一个屏风，评委团和考生是不可能互相看得见的，也就是说他们之间不可能产生长相的辨认，或者眉来眼去的信息沟通。这看起来是十分公平公正的。

但是！我们不要忘了，音乐考试是用耳朵听的，难道我不看见考生，就认不出自己的学生了吗？

我经常和朋友们调侃说，“拉帘”考试是骗外行人的操作，如果真的要评委认不出自己的学生的话，应该塞住评委的耳朵来考。

难道不是吗？一首曲子的处理，哪句应该强哪句应该弱，哪个音做一些标记，一首曲子启动弹奏的方式是如何如何，这不都能够做标记吗？“你这句话这么弹这么弹，我就知道是我的学生了。”其实这么做很容易，学过音乐的都能听得出来。

退一步说，万一考官辨别能力差一些，考生也是需要上交乐谱的，虽然规定不能在乐谱上做标记，但是能不能在乐谱版本上标记呢？为什么考试监督机构不统一印发乐谱呢？

所以，其实如果考官的学生出现在自己的考场，是很容易辨认的。

二、若干位老师作为评委，去掉最高分和最低分，还不公平吗？

同一考场上的评委有若干人，国际惯例去掉最高分和最低分，这样“作弊”的难度会增加很多的。其实条例看来，都很严格，很公正，但是实际操作呢，每年的情况却不一样。

首先，评委里面会有一个很重要的问题，就是某一门乐器的考试，会有很多其他门类的老师来评分。这一规矩很难说是好事还是坏事。一般来说，在德奥体系的音乐学院里面，作为入学考和期末考的考官往往都是本专业的老师，比方说，小提琴考试，都会要求小提琴专业的老师到场评分。但是法国体系却会有不同专业的老师参与评分，比方说小提琴的入学考，可能会有钢琴老师、吉他老师、打击乐老师到场评分。

很多人以为，音乐难道不是一通百通吗？以前那些音乐家不是号称会几十门乐器吗？其实百多年来乐器的发展和每一门乐器的“职业作曲家”的出现，都分别把每一门乐器的独立性、标志性和难度推向了新的顶峰。用人话说，就是不同乐器的差别已经很大了。所以一个人想精通几门乐器，几乎是不可能的。

而且每一门乐器之间的基本功差异太大了，对声音的要求差异也太大了，所谓“隔行如隔山”，你让一个拉小提琴的去评判唢呐，他可能会想为什么这个乐器经常走音……

所以评委里面的专业性差异其实很大的。对于某些乐器来说，有些评委可能会觉得无从下手。

然后，如果考场中出现了对应专业的老师，那么他们就成为了这一考场的“权威”了。

考官之间信息是可以交流的吗？就目前的考试规矩来说，是可以的。因为考官是需要相应地统一一下考试的标准和打分幅度，避免不同考官打分差异太大，造成结果出现状况。而且在历届的考试中，在进行的中途暂停“开小会”，其实也是经常事。

所以说，其实考场上面随机性很大，你进了哪个考场不知道，评委是谁不知道，基本不可能出现买通全部考官或者其他走后门的情况的，这方面在规则的制定上是公平的。但是具体操作的过程中，因为某些专业会集中在个别有专业老师的考场，所以这些考场的操作空间还是有可能的。

三、如果评委都不进行“暗箱操作”，打分就很公平了吗？

我们从打分的制度来考虑一下这个问题：

1、不同考场、不同评委

可以说目前某省的音乐联考，除了“速度”以外，对评分的标准是没有任何的统一要求。也就是说，A考场的起评分可以是50分，B考场却可以是70分。那么这两个考场平均分差20分，是经常见到的。所以考生进到哪个考场，很可能会直接影响自己的前途。

2、不同时间

同样的老师在对不同先后顺序考生的打分，差异也会很大的，有些人习惯开头打分很严格，有些人开头会松弛，有些人会相对谨慎，然后后面又发生调整。当打分时间长了以后，其实很多考官是不会回头调整的——我哪记得半个小时前某个考生弹怎样嘛！又不可能逐个翻录像！

3、不同专业老师

第二点和大家介绍了，不同专业的老师其实领域和标准的差异是很大的，“隔行如隔山”，不是说所有的专业都能够互相评判的。除了刚才说过的原因以外，不同专业的老师对互相的作品文献其实是不熟悉的，至少不能分辨得很确切。

4、乐器混编录取

目前联考的录取方式是，不同的乐器都打出分数，然后按分数的先后录取。那么是不是说小提琴的60分就比钢琴的60分水平高呢？其实因为各种因素的不统一，这种混编录取是根本毫无根据的。

再加上在某些年份，个别乐器特别高，个别乐器特别低，并不反映某一种乐器的考生素质，很多时候只是考试主观意愿的一种反应而已。

四、节拍器的运用走在世界的“前列”

刚才说到，某省唯一统一的“标准”就是速度。怎么统一呢？在高考考纲上列明每首曲子的速度，并且在考试开始之前“考试助理”打开节拍器，打出曲子的规定速度，然后考生按照这个速度弹。

估计这是世界少见的音乐考试“创举”。很多作品，并不适用于这一做法。所谓的速度记号很多时候都是带着情绪意义的，grave，lento，adagio，andante……不仅仅对应着节拍器上面的几十几十而已，它更多地意味着情绪上是沉重的，思索的，柔和的，还是自然流畅的……piu mosso或者meno mosso不仅仅是快一点慢一点，更多有动感上面的变化……甚至在十九世纪之前，速度标记的含义和现在的含义是完全不同的，不同时代和不同作曲家的运用是不同的，这是有语境因素在的，不是简单的“数学换算”。

要求某个曲子一定要弹某个速度，其实可以理解是考试的组织者希望刷下来一批浑水摸鱼的学生，是用意良好的。但是难道考官不打节拍器就分辨不出速度了吗？100bpm和120bpm分辨不出来吗？这未免对考官的实力太不信任了。

在音乐当中，情绪才是最直达人心的内容。把速度作为首要要求，是不是有点把音乐当体育考了？

五、刷下来一大批，也是应该的？

很多不同专业的老师跟我吐槽说，有时候评委打分是不考虑学生的前途的。学五年十年的，打五十分，让人找什么学校读书？

有些人就会说，那也是他活该的，既然没有这个天赋，就不应该吃这行饭！

我只想问问，目前国内的大学，有哪一所、哪个专业，是专门为有“天赋”的学生开设的呢？估计不到1% 吧？难道说没有翻译天赋，就不能读英语专业吗？没有金融天赋，就不能学习经济吗……

或者反过来说，是不是读金融系的，都是金融大鳄？读中文系的，都是文学大师呢？

同样的，读音乐专业的，一定要成为演奏家吗？当然我们要抱着这个梦想去学习，但是我们目前探讨的问题是：教育普及性的问题。

艺术是很讲究“天才”的，那是因为不具备这一份天才可能很难出人头地。但是别忘了，其实各行各业要做得顶尖，一样要讲究天才。但是，别用那1%天才作为借口，扼杀了99%合理的存在。