古典吉他独奏更需把握曲子的内涵

所谓固定层面，就是说像一些动机光显的主题，旋律，节奏型，音型，某些音效，音色甚至一些指法，指型等也是属于固定层面。

我们还可以称它为作者决定部分，也就是说这些东西它表现了作者的重要创作目的和思路，演奏者必须忠厚再现的；否则便是对作品的背离和污蔑。

举例子说，《爱的罗漫史》他的固定部分就是其经典的旋律，若将此旋律进行转变，这就是一种背离原作；而若将伴奏的指型，分解和弦安排进行转变，或者插入装饰音，则都不算背离作品。又如在某些演习作品片段中，作者的写作意图仅仅是为了演习固定的左手指型，从这意义上说，可以不必拘泥于谱面上的节奏。

当然，绝大部分的演习曲是既有演习目的也有音乐体现目的，这就必要更进一步分析了。  

关于可变层面，正如上面所举例子，都可成为可变层面，也就是说谱子上是那样标的，但现实上我如许弹也可以，我甚至可以从谱子里无中生有，使该作品更具感染力。

值得一提的是，关于固定层面和可变层面虽然理论上说必然是不相交的，但因为不同人对不同作曲家和作品自己的理解不同，也一定会导致这两层面的不同。然而作为每一个演奏者，都必须考虑这些题目，同时也要力求更多更正确地了解作曲家及其作品。

最后关于必变层面即演奏者决定部分。

首先我们知道，世界上没有两片完全雷同的树叶，人也是如此，所以任何人对任何作品的演绎必然不可能与作曲者同等。哪怕用同样的乐器和在演奏环境和具备同样的技巧水平及演奏发挥；此外我们还发现总会有一些象速度，音色，感情色彩等等……所有这些谱子上无法细标的音乐要素是完全由演奏者所决定的。

当然，偶然候这些东西也完全可能成为可变甚至固定层面的东西，许多谱子上也有柔板，小快板，如歌地……等等进行提醒，但是每每我们从不同大师对统一首曲子的演奏中了解到伟大的差异。这里的差异就是表现在可变层面和必变层面里。

假如说，可变层面还能表现出一些作品自己的特点，思路，那么必变层面则是彻底的与作者创作目的，思想意图无关。